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中国画是一门综合性艺术。传统的中国画要求作者具备“诗、书、画、印”四种才能，而具备这四种才能又是画家的学识和画品的标准。诗与画的结合可谓是诗情画意的珠联璧合，也是画家“画外功”的高度凝结。 最初将诗与画结合的是唐代王维，苏东坡对其评价道：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。王维以清新、空灵、自然和脱俗的风格创造出一种“诗中有画，画中有诗”以及“诗中有禅”的意境，在诗坛乃至画坛开一代先河成为了诗与画结合的宗师。 王维的水墨山水画注重气韵表现，而他的山水诗则意境深远，动中有静，富于乐感。如：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”（《山居秋螟》）这首诗将自然景色与人喧哗音和流水声巧妙结合一起，营造了既静谧清幽又欢快跳跃的画面，令人神往和回味无穷。此外，王维诗与画中又充满了“禅”意，如“空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。”(《鹿柴》)“人闲桂花落，夜静春山空。 月出惊山鸟, 时鸣春涧中。”(《鸟鸣涧》)诗中清寂空幻之境界既是王维的佛性感应也是自身佛学素养的体现。 人称“杨州八怪”之一的清代著名画家郑燮（号板桥）是一位“诗、书、画”三绝的著名书画家、文学家。郑燮擅长画竹、兰、菊、石，画竹气韵生动，形神兼备；画兰以重墨草书之笔尽显野逸天性；画石以枯笔勾石突现正气傲骨。他还喜欢在画上题字赋诗抒发个人情感，如在《风竹图》上题诗道：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”他借竹的形象和题诗抒发了自己从政为民的志向，其高风亮节难得可贵。 中国绘画艺术讲究“书画同源”，因此书法与中国画的联系也十分密切。书法的刚柔、顿挫、浑厚、苍劲等特点恰恰也是中国画笔法所不可缺少的要素，欣赏中国画绝不可忽视书法艺术。一位成功的国画家不一定就是书法造诣高的书法家，但没有扎实的书法功底却很难创作出优秀的国画作品。 郑板桥的书法别具一格，自称“六分半书”，下笔大小不一，歪斜不整，有“乱石铺街、浪里插篙”之势，而书画特征恰恰是将书法草、隶、篆、楷四体融入了画兰、竹笔法之中。清末民初著名画家吴昌硕三十岁后才学画，擅长写意花卉，以篆书写梅、兰；以狂草绘葡萄，绘画布局构图取自书、印之章法，富有“金石味”特色，表现出恣肆挥就的艺术效果。他自己曾说：我平生得力之处在于能以作书之法作画。也正是他多年对书法和篆刻的刻苦钻研，才能在中国写意画上卓有建树。 书法与绘画的结合是中国画独特的艺术形式，其特征又多半体现在画面题款上。中国画的画面题款也可题写其它文字，如画论和杂感等，既可以抒发书画家个人情怀也能起到弥补画面空白、调整重心和平衡构图的作用。题款字体也有一定的要求，写意画较适合大篆和行草；工笔画较符合楷书和隶书。画面题款的格式以及纪年纪时的落款也都有讲究，读者对此有兴趣可参阅其它有关书籍。 中国写意画以水墨为主，但在画面上盖有一、二枚红印后即能起到活跃格调和支配重心之作用。中国画的印章属于篆刻艺术。篆刻极注重章法和刀法，其美学内涵与书画艺术欣赏有着十分密切的联系。欣赏印章要清楚印章的分类，一类是“随款印”，即作者的姓名、别号、出生地和年龄等。另一类是“布局印”，也叫“闲章”。这类印章多为吉语、书斋、画室、诗语、十二生肖等。与书法作品相比，中国画面上用的印章较少但极有讲究，印章内容、形式和风格都须与画面风格统一协调，稍有不慎就会影响画面整体的艺术效果。
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