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文不成文，诗不成诗 胡适先生在《谈新诗》中提道：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐。”所以，他率先倡导以白话写诗，主张新诗的文体是自由的、不拘格律的观点，从而导致了“五四”新诗最初的自由诗派的形成。 也许是当时社会的动荡，并不是很多人都可以如现在这般接受高等教育，所以，胡适先生才提出以白话写诗，并且不拘泥格式和韵律。 这么一来，那些个没有多少文化的人，也就可以随口吟咏出一首新诗了——见到长在石缝里的小草，陡然诗情大发——“石缝里的小草，历经风吹雨淋，不畏刺骨寒流，不惧灼灼烈日，顽强地生长着，以它的方式，活出属于它的高度，活出属于它的意义！” 嗯，这样一来，只要再把这一段话分成许多行，便是一句正能量满满的诗歌了： 石缝里的小草， 历经风吹雨淋， 不畏刺骨寒流， 不惧灼灼烈日， 顽强地生长着， 以它的方式， 活出属于它的高度， 活出属于它的意义！ 如此一来，类似于这样的内容上主要是反映新生活、表现新思想的新诗，便一传十、十传百，以瘟疫散发之势，迅速地传播给当时惶惶然不知何去何从的人们，若烈日之辉，照耀着当时人们暗淡的心。所以当时五四运动那些活动，之所以搞得如火如荼，因为有着那些新诗在激发着人们的思想。哪管你是工农还是商贾，哪管你有没有文学底子，随口一吟，便是一首新诗，即使只是星星之火，然众志成城，照样可以燎原！ 当时那个时代，人们是用新诗在战斗，即使是浅显直白的文字，但依旧可以直指人们灵魂的最深处。并且当时如果写那些晦涩难懂的诗词，恐怕那些没什么文学底子的人，别说看懂了，人家连看的兴致都没有吧。但是，时代已然不同，如今若是再写那些不拘泥于韵律的诗歌，未免显得低俗了吧。 所以后来以闻一多先生、徐志摩先生等人为代表的新月派应势而出。他们不满于“五四运动”以后“自由诗人”忽视诗的特有韵味，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向。 是的，散文化。其实细究当时那些新诗和现如今一些人写的所谓现代诗，其实在我看来，无非就是拿一篇散文的一两段来分成了很多行来写。而且，最令人头疼的是，分行就分行嘛，至少读起来也没什么不便，可偏偏有一些人兴起了一场强行断句分行的风波。明明一句话还没写完，偏偏就留在下一行继续写，看着实在是凌乱。 自古以来，杂言诗并不少见，诗仙李白便是一个擅写杂言诗的例子。所以，不拘泥于格式这一主张倒是可行，但是，能否分行时等到一句话完了再分？人家是杂而有序，你是乱而无章。比如戴望舒的《雨巷》： 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘 她是有 丁香一样的颜色 丁香一样的芬芳 丁香一样的忧愁 …… 据说，现代诗的分行要求有五点——一者，句意表达已完成；二者，可独立存在的意象；三者，足够展现某种语气势态；四者，特殊和特定时间、人物或事件的交待完毕与完结；五者，作者重点强调的一个特别词汇。 再说回《雨巷》这首诗。“独自”，是的，不用强调了，我知道你是一个人的，嗯，那个姑娘也是一个人，所以孤男寡女、干柴烈火是吗？“悠长”，真是够了，我读得很是郁闷——能不能干脆点！若是这般，那我前面写的那首《石缝里的小草》，是不是可以改成这样： 石缝里的、 石缝里的小草， 历经风吹雨淋， 不畏 刺骨， 寒流， 不惧， 灼灼， 烈日， 顽强地、 顽强地生长着， 以它的方式， 活出—— 属于它的、 属于它的高度， 属于它的、 属于它的意义！ “石缝里的”那里断开，是为了强调小草生活的恶劣的环境。“不畏”那里断开，是为了强调小草那不畏惧的精神，下面的“不惧”亦是如此。而“刺骨”那里断开，是为了特意说明寒流是怎样的寒冷！下面的“灼灼”亦是如此……好吧，我实在是扯不下去了。若真是这般读，中国怕是得千万个人口吃吧？ 至于《雨巷》这首诗，依在下之见，不妨改成这样： 撑着油纸伞， 独自彷徨在悠长又寂寥的雨巷。 我希望逢着， 一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。 …… 嗯，这下看着顺眼多了，读着也顺口多了，不用再磕磕绊绊的了。格式言罢，再来谈谈韵律的问题。 前面已然说过，徐志摩先生那群新月派的人提倡新格律诗，并且认真地探索。诸位可以读读徐志摩先生的《再别康桥》，是不是觉得朗朗上口？这便是押韵的妙处所在！ 是的，押韵。正所谓无韵不成诗，自先秦那时起，历数《诗经》、《楚辞》、唐诗宋词元曲等众多诗篇，哪一首不是都严格地遵循着韵律来的？ 当然，古时候的人写的诗并不全然是押韵的。因“苦其苛细，合而用之”，所以无论是《诗经》里的，还是《唐诗三百首》里的，都可以找得出不押韵的诗篇。 因时代的问题，所以当时胡适先生提出要突破韵律的束缚，这是情有可原的，也是值得大力推行的。然而，若是现如今再遵循那时的写诗方式，未免就显得泥古不化了。 当然，我们也不能墨守成规地一昧照着古时候的韵律来作诗。平仄方面，若不是用于歌曲方面，倒无须在意。至于韵脚，我们也不能再照搬古时候的韵律。有一些字的发音，在古时候是押韵的，但如果在现在用普通话读起来，倒又显得不押韵了，毕竟时代不同，语言方面显然也是有区别的。若再按古时候的韵律，严格来说，还得分“一东韵”、“二冬韵”等等好多种韵呢，明明是同一个韵脚，却又不能通用，岂不束手束脚得令人憋屈？若如此，那就真的让现如今的人也“苦其苛细”了。 所以，古韵是古韵，今韵是今韵，当然谁如果古今韵混用我也不说什么，毕竟也是押韵的，虽然感觉怪怪的，但貌似也没什么不可的，只是我还是那句话——“合而用之”。 有一次我批评一个人写诗一点都不押韵的时候，他狡辩道，他向往的是李白的那种豪放不羁的风格。也是无语了我……拜托，人家李白的诗风确实奔放，但人家是很潇洒的奔放好吗？哪像你这般，活脱脱一个邋遢的疯子。 写诗嘛，确实是得追求那种自由奔放的诗风，当然，也不能奔放得没有形象，所以咱们不能把中国传承千年的韵律给丢了是吧？ 而在韵律方面，在新月派之后，又出现了韵脚诗——每一行的结尾均需押韵——方文山的作品便是典型的代表。方文山的这种素颜韵脚诗，倒是有点类似于柏梁体的古诗，但又自由了许多。 诗的创新，就得这般——要取其精华，弃其糟粕——要奔放，但不能散漫；要自由，但不能乱来！ 所以，我们写诗不能写得给人一种就像是从散文的某一段摘取出来的感觉。散文是散文，诗歌是诗歌，这得分清楚。这要是写成那种文不成文、诗不成诗的诗歌，这像什么样子啊是吧？ 而诗歌的发展，我觉得应该向着歌词的方向发展。 在先秦时，《诗经》里的那些篇章，可不就是用来唱的吗？而再说回现在，我就特别赞赏那种把诗歌改编成歌曲的做法，比如《当我老了》、《见或不见》、《蜀道难》这些。诗词这东西，我们在严谨的同时，更要懂得“玩”。 高中时，同学们背《蜀道难》这些长篇诗歌的时候，基本都是死记硬背的。我就不同。我在考试的时候，出到了这题，我是直接低声哼唱出来的，而且还记得很牢。 在《中国好诗词》的这个节目里，就时常会有明星关主上台演唱诗词。给古典诗词，附上动听的旋律，岂不美哉？现在许多人写歌词就会引用古诗词，我觉得就挺好的。 但是，现在有一些人写歌词，写得就和现代许多人写现代诗一样，乱七八糟的，硬是把诗歌的天地搞得就跟现在的自然环境一样——不堪入目！且不说你写的意境如何，至少，得要看得养眼吧？别说什么内涵和气质，不修边幅就是看着令人生厌。 “不修边幅”这个成语原本指的是不拘小节，后来用来形容不注意衣着和容貌的整洁。我看说的便是现在许多的现代诗。说好听点，这是不拘小节，自由奔放。但抱歉，那是之前，这不是胡适先生的那个年代了，搁在现在说，呵呵——乱七八糟——文不成文，诗不成诗，成何体统！ 中国的诗歌要发展，要创新，但得搞得像模像样，不能瞎搞，若这种“文不成文、诗不成诗”的所谓诗歌再不鄙弃，执意如此，我觉得你们倒是可以开创出一个新的体裁——散句！ 而对于写散句的那些人，最后恕我说一句： 道虽同，恕难同谋同归！
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开创文学新风尚 引领写作新潮流
