|
“锤子凿子，叮叮当当 / 石片飞溅，目光荒凉 / 爷爷提醒过我：看狗拉屎也不看 /打石头的”——你看过小说家莫言写的长诗吗？眼下，国内首位诺奖得主莫言全面“复出”。除了最新短篇小说将亮相九月中旬的第五期《收获》，新鲜出炉的今年九月号《人民文学》杂志上，首次开设的“莫言新作”专栏尤为吸人眼球，最新戏曲文学剧本《锦衣》、组诗《七星曜我》无不展示了作家莫言在不同文学体裁上的尝试、跳跃。 “莫言一直都在。好作品才是作家的‘王道’。” 《人民文学》主编施战军在接受本报记者采访时说，小说之外的文艺样式，尤其是民间文化与民间文艺，向来是莫言创作的重要资源。比如，小说《檀香刑》里，就有莫言对故乡一带地方戏种茂腔的悲凉婉曲之风的成功化用，而他获茅盾文学奖的《蛙》后一部分，则是标准的多幕话剧。 “千呼万唤始出来”，莫言的一系列新作，究竟在多大程度上突破或拓新了他已有的文学资源，似乎还很难说；至少，从字里行间看，他所迷恋的“故乡”“石匠”“铁匠”等意象依然顽固，在莫言体内仍蛰伏着一头精力十足的语言野兽。 野兽，出栅了。
▲刚面世的今年9月号《人民文学》上，首次开设“莫言新作”专栏
《锦衣》展现山东戏曲茂腔、柳腔特色，又不局限于地方戏 纵观莫言的创作图谱，剧本是他整个创作的有机组成部分，比如话剧《霸王别姬》与《我们的荆轲》都曾有过热烈的反响。如今，最新戏曲剧本《锦衣》，自然而自由地展现了山东戏曲茂腔、柳腔的唱词和旋律特色，但又不局限于地方戏的表达时空的设定。“民间想象、民间情趣与历史关节、世道人心活化为一体，一个个人物的表情、腔调、动作和心理形神兼备于文本的舞台。”施战军如是评价。 《锦衣》的剧本核心，简单看，融合了“公鸡变人”的民间传说、动荡年代下的恋爱等题材。在青年评论家李壮看来，如果说“讲故事”的行为在根源处包蕴着叙述者对叙事规则本身的遵循与突破、妥协与冒犯，那么今天的莫言，则几乎已经跳脱出这一枝杈横生的框架：在他这里，故事本身仅仅是途径或者说工具，是布满老茧的手掌中跨江的溜索，是盛满琼浆烈酒的高脚玻璃杯——“对影成三人”的微醺永远是酒精的魔术，谁也不会把盛酒的杯子认真吃下肚去。 “故事只是酒杯容器，莫言新作中，真正的酒精度集中于语言本身。我们不妨将它看作是一场韵律的狂欢、一次语言天赋的尽情挥洒。”李壮说。 在戏剧的结构和人物塑造上，《锦衣》全面向传统戏曲复归，如单线的叙述、起承转合的情节走向、性格固定单一的功能化人物设置、写意的动作和装置、大团圆结局等。在山东大学文学院教授马兵的观察下，从《霸王别姬》到《我们的荆轲》，从《檀香刑》里的茂腔悲风到《蛙》结尾处九幕话剧的一咏三叹，再到最新的这部戏曲剧本《锦衣》，莫言正一步步地实现着自己“作为戏剧家的野心”。“显然，他更青睐于在民间发掘戏剧质朴的力量，并尝试对旧戏和民间戏曲的审美创造性转化，使之成为当下戏剧创作的源头活水。”
组诗《七星曜我》致敬经典，与世界七位文学同行惺惺相惜 君特·格拉斯、勒克莱齐奥、帕慕克等七名知名作家，被写进了莫言的组诗《七星曜我》中。比如其中《格拉斯大叔的瓷盘——怀念君特·格拉斯先生》，莫言的诗句写道： 我把打铁的经历写进了小说 《透明的红萝卜》 我在《铁皮鼓》里发现了 凿石碑的你 好的小说里总是有 作家的童年 读者的童年 期望我的尖叫 能让碎玻璃复原 …… 莫言一直有写“打油诗”的习惯，在今年初新版的《莫言作品全编》中，他给自己过往的代表作品都题上了一首“打油诗”，或回忆写作背景，或阐发题旨。 施战军说，无论是戏曲剧本还是组诗，都在亦庄亦谐中富含着中国智慧和文化自信。组诗《七星曜我》以独特的才情与见识，与当代世界文学大师对话，这更像是一种隐喻：今日世界格局中，中国的重要性日益凸显，中国文学的影响空间也变得日渐阔朗和通透。
▲莫言在《人民文学》杂志上发表的戏曲剧本《锦衣》、组诗《七星曜我》，均由他亲笔书法题名
在评论界看来，借助戏曲唱词和诗歌的形式，莫言完成了一次“语言的自我提纯”——那些原本与小说故事交缠在一起的语言冲动，由此获得了自足而绝对的呈现，最后干脆摇头晃脑地唱了起来。
(责任编辑：晨曦 )
|
开创文学新风尚 引领写作新潮流
