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“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来争战几人回？”自从张骞出使西域，为中原带回了西瓜、番茄（西红柿）、葡萄等众多水果，才使今天我们的餐桌上丰富了起来。在大唐盛世时期，葡萄美酒已经出现，并且成为被推崇的美味。但是作为葡萄，在五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品《韩熙载夜宴图》中，达官贵人的果盘里并没有出现。查看历史资料，最早在画面中出现葡萄的应该是南宋林椿画的小纨扇《葡萄草虫图》。也就是说，至晚从南宋开始，葡萄就已经出现在画面上，成为中国画家喜欢的题材。历代著名画家也都有以葡萄为主题的作品，他们不断地对这个题材进行自己的探索，并渐渐显现出个人不同的风格。南宋林椿的写实，明代徐文长的狂放，清末吴昌硕的古拙，民国齐白石的率真，潘天寿的清新，都从不同角度达到了艺术的高峰。 在今天，更是有许多画家画葡萄，可以说是数不胜数。但是无论从历史发展轴上纵向观察，还是从当代地域轴上横向观察，这些葡萄作品都具备了几个基本要素，那就是：叶，藤，果。这也是葡萄自身所具有的主体形象。 然而有一位画家，却在众多画葡萄的名家中，走出一条与众不同的道路，他的画苍润潇洒，清新有度，既表现出了葡萄果实的玲珑剔透，又画出了藤条的古朴苍劲。而，却舍弃了对于葡萄叶的表现。要知道，很多画家醉心的就是画葡萄叶。没有了叶子的葡萄，该以一种什么形象出现呢？ 画家杨立祖，北京大兴人，早年受教于白雪石、王培东、付家宝、杨达林等诸家，从传统入手，融汇中西，题材大多表现太行山、黄土高坡，以及燕山等北方乡土人情，作品生活气息浓厚，主要以山水画为主。近些年，兴趣转向了对水墨葡萄的探索，在不断地实验过程中，逐渐形成了自己的审美意识。他的葡萄果实串串，倒挂枝头，错落低垂，形象生动，风格疏放，具有徐文长的写意花卉风格。 在杨立祖的葡萄作品中，我特别欣赏几幅没有叶子的画作。在花鸟画中，只画果实不画叶子，如表现秋后的柿子树，有的只画枝头挂着的几枚红柿；表现葡萄丰收，用果篮或瓷盘来装累累硕果也是有的。但是，表现还在枝条上的葡萄却不画叶子，杨立祖是第一人。 经过反复的磨练，杨立祖的葡萄已经晶莹剔透、弹指可破，连结这些果实的藤条愈发显得苍老干涩。鲜嫩欲滴的果实与历尽沧桑的藤条，形成了鲜明的对比，再加之画面结构布局的精巧，使画作达到了艺术的巨大张力。这时就会发现，即使没有叶子，依然不失画面的美学价值。正是在这种探索中，他的艺术表现理念已经形成：“何须添绿叶，且看走龙蛇”。 中国画的精髓是笔墨意趣。画家的功力就是通过笔墨来表现的，在进行创作的时候，笔墨可以互补，使画面更具质感。杨立祖画的无叶葡萄，给自己出了一个巨大的难题，那就是整幅国画几乎没有表现墨趣的空间，全部是行笔的线条，有一点儿生硬的笔触都会暴露无遗。杨立祖的笔力以臻完善，成熟老道，笔下“翩若惊，鸿婉若游龙”，滑而不浮，涩而不滞，具有中国书法之美。而墨韵的变化，被缩小在一颗果实的刻画上。闻一多在评价现代格律诗的时候，说这是“戴着镣铐舞蹈”。在一颗葡萄粒儿上表现墨色的变化，又何尝不是这样？而在一串串果实上表现出这些变化，就使这些葡萄五彩斑斓，具有了生命的活力。只有具备这样的勇气与探索的精神，才能开创出一个崭新的艺术天地。 杨立祖先生毕业于首都师范大学，结业于北京教育学院美术系，是北京市美术家协会会员、北京市美术教育研究会会员、中国水墨研究院院士、北京南海画院画师。中国青年书画家协会特级书画师，国家一级美术师，中国书画艺术研究院副院长。
相信杨立祖的无叶葡萄画，在中国花鸟画的百花园中，是一枝引人注目的奇芭，必将得到更多人的赞赏。       
(责任编辑：周步 )
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