书画名家蔡仲萧作品选萃系列：一
编者导读：
蔡仲萧，字清风，著名学者，国学家，书画家，作家，诗人，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，兰亭奖获得者，国务院国礼书画家，历任终南山道学研究院研究员，中国国艺人民书画院副院长，《北京诗人》顾问，北京诗社副社长，亿画云书画顾问，艺汇天下专家组委会主任，北京紫禁皇都书画院名誉院长，北京名苑艺术研究院顾问，朗清斋艺术馆馆长兼书画院院长。
简远天趣，清新隽永
——蔡仲萧书法品鉴
文/古利
——蔡仲萧书法品鉴
文/古利
书法和国画是中国传统文化的精髓，绵延千年而不衰。更为独特的是，中国的书法和传统绘画出自同源。即“书画同源”。这个同源来自何方呢？我认为是中国古代人独特的审美情趣和胸怀格局的统一。上古时代也有书和画，但那时候还不能成为一种艺术。到了殷商时代，出现了甲骨文、金文、石鼓文等，书法才作为一种艺术独立成系统。到了汉简隶书魏碑直至东晋王羲之的《兰亭序》横空出世，书法在艺术上才真正达到第一个高峰。
相比较而言，传统绘画要迟缓。真正的绘画也是到东晋顾恺之的《女史箴图》出现才逐渐成为一种艺术。书法与传统绘画的渊源在于，正是中国书法的滋养，中国的传统绘画才别开局面，独立成系统。应该说，没有中国书法就没有中国传统绘画的图式、笔法和格局、特色。因此，精通书法的书法家在通常意义上又是不错的画家甚至是大画家。苏东坡、米芾、赵孟頫、董其昌、文征明、唐寅、齐白石、张大千、黄宾虹等就是这方面的杰出代表。以书入画，用书法的笔墨功力再现传统绘画的技法，使得中国绘画的有着特殊的文化厚味。书法艺术的代代师承也逐渐成为传统绘画艺术的“因因相循”图式。两者可以说共同脱胎于中国博大精深的文化传统。看似独立成系统，实则千丝万缕，互相渗透互相影响。
传统观念中，文人讲究“琴棋书画”融为一体。其实这个四个独立系统都是中国文化的母体所孕育，彼此勾连回合，彼此相融，但有独具特色。尤其书画关系更为根深蒂固。因此一个中国文人能把书画都发展到高深的境界，那么这种糅合的精神是非常了不起的。下面让我们认识一位多才多艺的兼书画为一家的蔡仲萧先生。
蔡仲萧，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，国务院国礼书画家，朗清斋艺术馆馆长，《北京诗人》顾问，北京诗社副社长。致力于中外文化交流，对国学、哲学、史学、美学、文学、法学皆有研究，尤其对我国传统文化的传承具有自己独特的观点和风格。由于对传统文化有着很深的造诣和浸染，这为他书法和绘画的艺术成就灌注了丰厚的文化内涵。
蔡仲萧的书法，字体结构舒雅醇正，流畅飘逸。用墨精简，粗细得当，灵变丰富。其整体格局犹如空谷清泉，极为简雅温润。或俊逸清远，或劲健泼辣，风格清幽静宁又安逸疏放。给人一种静谧空灵的美感。
书法除了技法之外，更多呈现给观赏者的是书家内心世界的格局和胸怀、见识、境界和审美情操。蔡仲萧的字，清雅醇正，似不食烟火之境界。之所以有此等情怀，与书家深厚的传统文化底蕴有着很深的关系。中国传统文化虽然博大精深，但其宗旨不外乎冲淡平和、中庸和正、淡泊明志、宁静致远。对中国传统文化钻研的越深透，书家自身的情怀就越高雅平淡，就会自然洗涤世俗气、浮躁气、功利气和高傲气。
当然，书法表达还呈现的是书家的个性特征。比如有些书家狂放不羁，那么他笔下的书体很可能就放肆奔腾，不受羁绊，缺乏清宁。如果有些书家宁静淡泊，性和平淡，那么他的书体很可能规整平静，字体之间往往少了火气。任何一种书体都有其特色，但特色越突出，那么相对的特色就越少。这也是书法艺术智者见智仁者见仁的所在。书家的书体展露的个性与观赏者契合，往往就会对书家的艺术给予过高的评价，而不契合，有很大程度违和感受，那么就会对书家的书法艺术评价失之偏颇。
不论其他评论家如何，在我看来，蔡仲萧的书法如此雅正清醇，如清风玉露，如天高云淡，如山清水秀，如翡翠明珠，让人怜爱不尽，爱不释手，心摹手追。
书画虽然同源，但其研习创造之路不尽相同。国画讲究“中得心源外师造化。”而书法更多是师古而不泥古，书法不会像国画那样重视写生。张旭亲见公孙大娘舞剑如同狂风摧柳，闪展腾挪如同流星赶月，书法长进，颜真卿求师张旭，张旭认为得到“夏云多奇峰”、“飞鸟出林，惊蛇入草”境界。而张旭的字体中却不是夏云如奇峰崔巍山峰景象，具体线条也只是“飞鸟出林，惊蛇入草”瞬间灵动惊奇的美感。
也就是说，书法的美能够来自造化自然，或人为创造的美，但作为书法表达出来，就不会是原汁原味的形象，而是攫取了灵光乍现的那种惊艳稍纵即逝的捕捉的抽象化。很多书法家的字体，其实都是熔铸了多少历代大家笔法的融合，并融入自己独特的理解和对物象抽象化表达，形成自己独特风格。在蔡仲萧的书法中，我们能看到笔法婉劲，结体珠圆玉润，灵秀光润之外，还有水墨华滋。用笔露峰峥嵘，笔致曳带健朗，牵丝勾连，笔力劲秀，隐隐有宋徽宗瘦金体的风雅，宋徽宗本人又是绘画高手，可以认为，他把书法和绘画的独特性有效的融合在一起，使得书画精炼境界达到了前所未有的高度。
蔡仲萧的国画，和他的书法有着同工异曲之妙。画面简洁清幽，赋色清雅淡丽，给人以清宁静远的逸兴。他画，我觉得笔墨功力来自书家的书法功底。多寥寥几笔，用墨劲健、惜墨如金，而且墨色多淡雅，晕染极少，几乎就是以书入画的画法。画家的赋色技法高超，工笔细腻，以色代墨，色被宣纸束缚工细劲挺，突出梅兰竹菊四君子的骨色气节。即使是小小的手札、团扇，也给人一种小巧秀雅的温润感。
书法家在自己的画面上题款，使得画的境界更有雅致高趣。苏东坡的画面上的题款不是很多，赵孟頫、文征明、唐寅的画作上这种题款却可以很随便见到。精美的画面配上精湛的书法，其综合审美情趣更上一层楼，甚至有种完美的触动。蔡仲萧也把这种高趣运用的非常精妙。他的画简雅，他的字清雅，字画融合，一股清奇妍美之气溢出画面，沁人心脾。
好的书画，给人带来的就是心灵的洗涤和抚慰。在甚嚣尘上的社会中浮躁、痛苦、彷徨，对身心百害无一利。想要完全摆脱尘世的纠缠，是无法达到的。聪明的古代文人创造了书法和绘画，成为心灵逃避的桃源福地。看到山高水长，看到山清水秀，看到慈眉善目，看到温文尔雅，看到辉穆大气，看到清新高雅，一颗浮躁而污浊的心就会沉静下来，慢慢把心灵上的灰尘洗涤干净。蔡仲萧的书法和绘画，就是这么一个心灵的归宿。
每当我看他的字画，心灵就会自然浮出一丝宁静空灵，看的次数越多，心灵的安稳越是泰然。我不知道蔡仲萧是如何创造出这种境界的，我只感到，每次看他的字画，就与他的情怀、情愫、心灵的顿悟又走近了一步。也许，作为学者，国学家，诗人的他被中国传统文化精髓浸染的通彻透明，不含一丝烟火之气。
奇正清雅 ---读书画大家蔡仲萧先生作品
文/楚红城
我喜欢读历代名家名品，尤其是书法、国画，它们代表中国五千年文化的经典传承。然芸芸众生，艺术作品浩如烟渺，精品凤毛麟角。自从“钟张”、“二王”、唐宋名家之后，难见造诣高深者。
我仰慕蔡先生的作品是因为他的书画作品有魏晋风度，字正清雅，见了就会喜欢，品了就感觉到既有高古典雅，又有自己锐意创新的美妙。他的书画万变不离传统风骨，书法尽得“二王”、米芾、柳公权、杨凝式、怀素、孙过庭等名家影响，遒劲而清丽；绘画得益于宋元名家精髓，尤其是倪瓒、王蒙、黄公望，赵孟頫、董其昌、徐渭、郑板桥、朱耷、吴昌硕、齐白石影响，空灵而意境高远。
很多书画名家孤傲、清高，难以与之相处。但蔡老师一点架子都没有，喜欢幽默，谈笑间引经据典，满腹经纶。谦虚低调，稳重而睿智，他的作品产量很少，也很难求。他认为书画是人生雅思，用来怡情抒怀，信手而作，仿佛风雪，稍纵即逝，每一幅书作都是心造孤品。
但是，很多爱好者慕名而来，或求字画，或交流思想，或相坐赏鉴，或煮雪品茗，或相邀远游......
作品收藏电话：13911259459
责任编辑：周步