“在这个温暖的春日里，大家因为诗聚在一起。”耿教授的浓浓话语，自然的拉近了他与大家的距离。作为山大文学院的教授和著名学者，耿教授似乎并不拘泥于自己的学术范围内，谈古籍，谈诗歌创作，谈新闻思想。耿教授是多才多艺的，这就自然地使他今天所讲授的内容具有更加丰富的文化色彩，同时具有了更加悠然的韵味。
“山大有深厚的人文传统，而这就使山大的人文气息更浓”
作为一个老山大人，说起山大，耿教授别有一番深情。谈到闻一多，臧克家，高岚，这些代表着一代山大风气的诗人引领着具有深厚的人文传统的山大。闻一多作为新月派诗人，他所倡导的“三美原则”：音乐美，绘画美和建筑美，为诗歌创作向定型化的道路发展作了准备。现代主义诗人臧克家，更是把一腔热情投入到抒写旧时代人民的疾苦，讴歌新时代社会风貌的情感中。而高岚却在诗歌的朗诵主义道路上，留下了光辉的一笔。在当时抗战的背景之下，更是有着时代的鼓舞意义。山大有早期的云帆诗社，又有现在的逐日诗社，山大的诗文化发展更将揭开新的一页。有人说，是时代造就了诗人。而我认为，是一代代诗人拯救并创造了时代。正像耿教授说的那样：“山大这样一种诗歌的传统使山大的人文气息更加浓厚，其本身也是山大人为气息的重要组成部分。”
“并不是人人能够写诗的，诗歌有其自己的特征”
有人说，树上掉下一片叶子，那砸到的一定是一位诗人。也有人说，现在写诗的比读诗的人还要多，写诗已经没什么意义了。当然，这些说法都是错误的。但当今社会上的确出现了三种文学倾向：主旋律文学，俗文学和纯文学。主旋律文学代表着传统的政治思想意识，就难免受到政治的束缚。俗文学纯粹是为了迎合市场的需要，大量的鬼怪，侦探和言情小说充斥着市民市场中，不会有太大的文学性可言。而纯文学，是强调文学的文本和审美特性，其文学性决定了其必曲高和寡，但它毕竟是代表着一个国家的文学水平和思想高度的。当代的青年诗人中存在着知识分子写作和民间写作的对立。知识分子写作主张诗歌要有一定的思想高度和知识含量。而民间写作则提倡用最最日常的语言，趋向于口语化的表达日常生活。他们两派争论的已不再是诗歌本身的问题，而是谁作文坛领袖的问题，也就失去了它本身的意义。当然，诗并不时越通俗越好，它也应该有一定的思想性和艺术性。诗歌所讲究的是一种非语义，非文化，非意象的语言。
那什么是诗呢？诗歌首先是要有意象化的，这是它的第一个特征，是诗人主观情志的具象载体。耿教授说：诗言志。有李白的“白发三千丈，缘愁似个长”，把内心的抽象情感转化成具体的东西。而作为“柳”的送别的指代，从上古《诗经》时被原型化，到新诗中徐志摩的《再别康桥》中的“柳”，都是作者心中离别意象的外化。闻一多多用色彩表现意象，像《死水》中的“翡翠”，“桃花”，“罗绮”，“云霞”。而它本身四句一节，每节押韵，体现出建筑美的特点。余光中的《乡愁》把邮票，船票，坟墓和海峡四个意象有机的表达出来，逐渐体现出一种分别，正是它美的所在。它的第二个特征是凝练。如果说散文是糖水的话，那诗就是糖精。耿教授依然不失他的幽默。依耿教授的观点看来，写出一首精炼的诗歌，特别是一首精炼的好诗，更是非常不容易的，是需要反复推敲的。创作是由意，到象，再到言；而欣赏则是从言，到象，再到意。像古诗中陈子昂的《登幽州台歌》，短短的几十字，表达了对宇宙时空的独特体验，去感受一种震撼的心灵。凝练，是其它任何诗歌所无法比的。诗歌的抒情性和节奏性都作为一种诗歌所独具魅力的地方，是其它题材所无法比拟的，也正是它们，使诗歌更具有无可比拟的吸引人的地方。
“我们要承认，写作是需要灵感的！”
耿教授说，诗歌毕竟是一种创作。没有灵感是写不出来诗的。诗人不是人人都可以当，也不是人人都可以写的。而有的人高喊一句口号就算是一首诗歌，这是不能令人接受的。诗歌要开拓出事物之间的联系，像《乡愁》一样创作出一种意象联系的美。钱钟书的优美的语言，即是一种创造力的体现。在诗人最放松的情况下，潜意识才会活跃起来，诗歌的创作也就活跃在潜意识中。诗人要训练自己的创造力和潜意识思维，从而创造出优美的诗歌。
随着这个时代的发展，毕竟会有些东西要被时代的风暴所埋没。而一个时代，一个国家的真正精华却会被历史所承认而得以保留下来，譬如耿教授今天所谈到的诗歌。
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