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前卫电影：从结构主义到多元主义
60年代末期至70年代初期，实验电影的拍制，持续维系其战后的复杂情势。既有的实验性类型与风格，继续发展。人物则侧写和日记式的影片，仍然不断出现；有些影片，像是纳思·梅卡斯的自传系列，更是长篇大论之作。赖利·乔登（Larry Jordan）的剪纸动画，令人想麦斯·厄斯特（Max Ernst）的拼凑影片，而比利时艺术家马塞尔·布鲁泰尔斯（Marcel Broodthaers），运用达达主义的策略，质疑博物馆的制度与艺术历史。
最具创意的超写实影片，可能是出自捷克动画家杨·斯凡克梅耶（Jan Svankmajer）之手的作品。斯凡克梅耶出身艺术创作学院（Academy of Fine Arts）的木偶料，然而受到30年代捷克超写实主义的影响，于是脱离50年代吉利·川卡所发展的主流动画创作。他的第一部短片《最后戏法》（The Last Trick,1964），结合木偶和逐格拍摄的动画，描绘两个魔术师运用异国风味的戏法，试图打败对方的怪异对决。
斯凡克梅耶的影片中，充满恐惧、残酷和挫败的影像，散发出黑色幽默。每一件物品，都具有一种丰富质感与触感的吸引力，然而片中的事件则依循梦境式的不合罗辑进行。大片的肉块，连走带跑地到处移动；绞碎的古董玩具被用来煮成羹汤；当发怒的木偶彼此以木槌打击对方时，老旧图片中的脸孔，迷惑地在一旁注视。斯凡克梅耶的第一部剧情长片《爱莉丝梦游仙境》改编而成，片中的女主角将手指伸入一个罐子里，却发觉果酱中掺有地毯的扣钉。《对话的面向》（Dimensions of Dialogue,1981）展现出对于沟通的一种厌恶隐喻：两个以水果和工具做成的人头，彼此吞噬对方，然后呕吐在彼此身上。
那种反文化的地下趋势，同样也在60年代末期以后兴盛风行。然而，不久之后，地下电影中的一些更具商业市场元素，也湮没了那些较具实验性的层面。安迪·沃荷即在一些保罗·莫里塞执导，自视为地下阵营的作品中挂名制作人（诸如《垃圾》Trash,1970、《安迪·沃荷的科学怪人》Andy Warhol's Frankenstein,1973）。约翰·华特斯（John Waters）夸大库恰兄弟好莱坞通俗剧的谐谑作品，拍摄了《纷红火鸟》（Pink Flamingos,1972），以及其他耽溺于低级趣味和惊吓效果的低成本影片。西班牙导演培卓·阿莫多瓦（Pedro Almodovar）早期的超8厘米影片，以及他的第一部16厘米"地上"剧情长片作品《邻家女孩》（Pepi, Luci, Bom and Other Girls in the Neighborhood, 1980），也都有类似的风貌。到了70年代的中期，地下电影已经成为在市场上可供销售的类型。它不仅是戏院的"午夜电影"
前卫创作久以来，已经孕育出男同性恋与女同性恋的电影。七○年代与八○年代期间，随着男同性恋运动公开挑战异性恋的社会，电影工作者拍摄了一些更是坦然的同性恋作品。西德的罗莎·冯·普朗汉一片开始，完成了一系列激进而近似地下电影的作品，透过一名年轻人的经历，审视纽约的男同性恋生活。英国画家兼场景设计师德现克·贾曼的作品，则更是广为流传。贾曼的超8厘米短片，以其跳动的运镜，另人联想起布莱凯吉的影片，也以其对男性身体的泠漠处理，而令人想起沃荷的作品。《萨巴斯秦》是他的第一部剧情长片，片中的故事是以罗马帝国时代为其背景，而且全片的对话，都是以拉丁口语讲出。电影的松散情节，描述一名不仅因为拒绝上司的性侵犯，同时也因为不愿为和平而战，最后终至牺牲殉难基督教军人的命运。贾曼也对兴起于许多因家，并且以创办于1987年的纽约同性恋实验电影展，作为它们聚会场合的"新酷儿电影"，产生了巨大的影响。 逐渐崛起的非裔和亚裔电影工作者，以也实验的精神从事创作。伦敦的山寇发电影与录影带集体等团体，专门处理黑人议题的同时，也吸取前卫创作的元素。举例而言，玛蒂娜·阿提莉的《梦想之河》，描绘一名从西印度群岛移居伦敦女子，临终前的幻想情景，也在黛伦恍惚梦境的影片中有其前卫可援。 1968年后政治电影拍制的气势与论调，在八○年代与九○年代前卫创作的"认同政治"中，延续伸展。赞扬歌颂。男同性恋、女同性恋和少数族数的影片，时常维系了观众的社区意识。在此同时，有些实验电影工作者，也试图争取主流或艺术电影的观众。到了九○年代的初期，德瑞克·贾曼、莉姿·博登等人，都成了功成名就的导演。
(责任编辑：慧儿 )
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