人人文学网

开创文学新风尚 引领写作新潮流
欢迎光临 - 人人文学网!  
当前位置: 首页 > 现代文学 > 现代诗歌 >

徐志摩经典诗歌三首赏析

时间:2017-08-21 23:12来源:未知 作者:徐志摩 点击:
徐志摩简介 徐志摩(1897~1931)现代诗人、散文家。名章序,笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1915年毕业于杭州一中、先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学,入伦敦剑桥大学当特别生,研究政治经济


徐志摩简介
 
 
 
    徐志摩(1897~1931)现代诗人、散文家。名章序,笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1915年毕业于杭州一中、先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。  1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学,入伦敦剑桥大学当特别生,研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
 
    1921年开始创作新诗。1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年, 参与发起成立新月社。加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊,任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》,与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动,影响到新诗艺术的发展。同年移居上海,任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员,被选为英国诗杜社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初,与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊,被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日,由南京乘飞机到北平,因遇雾在济南附近触山,机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》。《云游》,散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》,小说散文集《轮盘》,戏剧《卞昆冈》(与陆小曼合写),日记《爱眉小札》、《志摩日记》,译著《曼殊斐尔小说集》等。他的作品己编为《徐志摩文集》出版。徐诗字句清新,韵律谐和,比喻新奇,想象丰富,意境优美,神思飘逸,富于变化,并追求艺术形式的整饬、华美,具有鲜明的艺术个性,为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格,取得了不亚于诗歌的成就,其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》。《翡冷翠、山居闲话》等都是传世的名篇。

《北方的冬天是冬天》
 
作者:徐志摩
 
编辑:山间溪流
 
 
 
北方的冬天是冬天, 
满眼黄沙漠漠的地与天: 
赤膊的树枝,硬搅着北风先—— 
一队队敢死的健儿,傲立在战阵前! 
不留半片残青,没有一丝粘恋, 
只拼着精光的筋骨;凝敛着生命的精液, 
耐,耐三冬的霜鞭与雪拳与风剑, 
直耐到春阳征服了消杀与枯寂与凶惨, 
直耐到春阳打开了生命的牢监,放出一瓣的树头鲜! 
直耐到忍耐的奋斗功效见,健儿克敌回家酣笑颜! 
北方的冬天是冬天! 
满眼黄沙茫茫的地与天; 
田里一只困顿的黄牛, 
西天边画出几线的悲鸣雁。
 
 
 
 
 
    此诗作于1923年1月22日,发表于1923年1月28日《努力周报》第39期,1923年6月1日又刊于《时事新报·学灯》。 
            —— artsdome 摘抄自《徐志摩诗全集》(顾永棣编注)
 
 
欣赏
 
    徐志摩的这首诗前四行和最后四行相对吟,描绘的是冬天的景致:相对静态的赤膊的树,与略带动感的困顿的牛和悲鸣的雁。然而诗的中间六行是全诗的精神所在:无畏霜鞭、雪拳、风剑,直耐到——、直耐到——、直耐到——,不屈不挠、顽强抗争的精神!
 
    朱光潜在《诗论》中曾就中国的自然诗和西方的自然诗在诗的情趣上做过对比:中国的以委婉、微妙简隽胜;西方的以直率、深刻铺陈胜。
 
    徐志摩的这首《北方的冬天是冬天》则既具有西方自然诗的刚性美,又有中国自然诗的柔性美!徐志摩在诗中将冬天的霜、雪和风极富诗意地比作鞭、拳和剑,呈现给我们如何描写冬天景色的诗的意境。


徐志摩的《沙扬挪拉》赏析
 
作者:王川
 
 
  沙扬挪拉一首①
 
作者:徐志摩
       赠日本女郎
    最是那一低头的温柔,
    象一朵水莲花不胜凉风的娇羞,
   道一声珍重,道一声珍重,
    那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
     沙扬娜拉!   
 
  
    ① 写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一      首。《沙扬娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的诗》,再版时删去前十七      首(见《集外诗集》),仅留这一首。沙扬娜拉,日语“再见”的音译。
 
    1924年5月,泰戈尔、徐志摩携手游历了东瀛岛国。这次日本之行给他留下深刻的印象。在回国后撰写的《落叶》一文中,他盛赞日本人民在经历了毁灭性大地震后,万众一心重建家园的勇毅精神,并呼吁中国青年“Everlasting yea!”——要永远以积极的态度对待人生!
 
    这次扶桑之行的另一个纪念品便是长诗《沙扬娜拉》。最初的规模是18个小节,收入1925年8月版的《志摩的诗》。再版时,诗人拿掉了前面17个小节,只剩下题献为“赠日本女郎”的最后一个小节,便是我们看到的这首玲珑之作了。也许是受泰戈尔耳提面命之故吧,《沙扬娜拉》这组诗无论在情趣和文体上,都明显受泰翁田园小诗的影响,所短的只是长者的睿智和彻悟,所长的却是浪漫诗人的灵动和风流情怀。诚如徐志摩后来在《猛虎集·序文》里所说的:“在这集子里(指《志摩的诗》)初期的汹涌性虽已消减,但大部分还是情感的无关拦的泛滥,……”不过这情实在是“滥”得可以,“滥”得美丽,特别是“赠日本女郎”这一节,那萍水相逢、执手相看的朦胧情意,被诗人淋漓尽致地发挥出来。
 
    诗的伊始,以一个构思精巧的比喻,描摹了少女的娇羞之态。“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”,两个并列的意象妥贴地重叠在一起,人耶?花耶?抑或花亦人,人亦花?我们已分辨不清了,但感到一股朦胧的美感透彻肺腑,象吸进了水仙花的香气一样。接下来,是阳关三叠式的互道珍重,情透纸背,浓得化不开。“蜜甜的忧愁”当是全诗的诗眼,使用矛盾修辞法,不仅拉大了情感之间的张力,而且使其更趋于饱满。“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的移译,既是杨柳依依的挥手作别,又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。悠悠离愁,千种风情,尽在不言之中!
 
    这诗是简单的,也是美丽的;其美丽也许正因为其简单。诗人仅以廖廖数语,便构建起一座审美的舞台,将司空见惯的人生戏剧搬演上去,让人们品味其中亘古不变的世道人情!这一份驾诗驭词的功力,即使在现代诗人中也是罕有其匹的。而隐在诗后面的态度则无疑是:既然岁月荏苒,光阴似箭,我们更应该以审美的态度,对待每一寸人生!



徐志摩的《再别康桥》赏析
 
     再别康桥
 
        轻轻的我走了,
 
     正如我轻轻的来;
 
    我轻轻的招手,
 
     作别西天的云彩。
 
    那河畔的金柳
 
     是夕阳中的新娘
 
    波光里的艳影,
 
     在我的心头荡漾。
 
    软泥上的青荇,
 
     油油的在水底招摇;
 
    在康河的柔波里,
 
     我甘心做一条水草
 
    那树荫下的一潭,
 
     不是清泉,是天上虹
 
    揉碎在浮藻间,
 
     沉淀着彩虹似的梦。
 
    寻梦?撑一支长篙,
 
     向青草更青处漫溯,
 
    满载一船星辉,
 
     在星辉斑斓里放歌
 
    但我不能放歌,
 
     悄悄是别离的笙箫;
 
    夏虫也为我沉默,
 
     沉默是今晚的康桥!
 
    悄悄的我走了,
 
     正如我悄悄的来;
 
    我挥一挥衣袖,
 
     不带走一片云彩。
 
    十一月六日


 
  注:写于1928年11月6日,初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号,署名徐志摩。
 
    康桥,即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月,诗人曾游学于此。
 
  康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道:在24岁以前,他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水,
 
开启了诗人的性灵,唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说:“我的眼是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我
 
意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与化》)
 
  1928年,诗人故地重游。11月6日,在归途的南中国海上,他吟成了这首传世之作。
 
  这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上,后收入《猛虎集》。可以说,“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中;而《再别康
 
桥》无疑是其中最有名的一篇。
 
   第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”,使我们仿佛感受到诗人踮着足尖,象一股清风一样来了,又悄无声息地荡去;而那至深的情丝,竟在招手之间,幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节,描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳,软泥上的青荇,树荫下的水潭,一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到:第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”,使无生命的景语,化作有生命的活物,温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”,被浮藻揉碎之后,竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间,诗人如庄周梦蝶,物我两志,直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”,并甘心在康河的柔波里,做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得,也是千锤百炼之功;第5、6节,诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”,“满载一船星辉,/在星辉斑斓里放歌”,“放歌,/但我不能放歌”,“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句,将全诗推向高潮,正如康河之水,一波三折!而他在青草更青处,星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就,此时的沉默而无言,又胜过多少情语啊!最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来,又潇洒地走。挥一挥衣袖,抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次,又何必带走一片云彩呢?全诗一气呵成,荡气回肠,是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。
 
    胡适尝言:“他的人生观真是一种‘单纯信仰’,这里面只有三个大字:一个是爱,一个是自由,一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里,这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史,只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”(《追悼徐志摩》)果真如此,那么诗人在康河边的徘徊,不正是这种追寻的一个缩影吗?
 
  徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张,而尤重音乐美。他甚至说:“……明白了诗的生命是在它的内在的音节(Internal rhythm)的道理,我们才能领会到诗的真的趣味;不论思想怎样高尚,情绪怎样热烈,你得拿来澈底的‘音乐化’(那就是诗化),才能取得诗的认识,……”(《诗刊放假》)。反观这首《再别康桥》:全诗共七节,每节四行,每行两顿或三顿,不拘一格而又法度严谨,韵式上严守二、四押韵,抑扬顿挫,朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来,既是虔诚的学子寻梦的跫音,又契合着诗人感情的潮起潮落,有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列,韵律在其中徐行缓步地铺展,颇有些“长袍白面,郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说,正体现了徐志摩的诗美主张。
 

 
(王川)

(责任编辑:王博生 )
顶一下
(0)
0%
踩一下
(0)
0%
分享到:
------分隔线----------------------------
发表评论
请自觉遵守互联网相关的政策法规,严禁发布色情、暴力、反动的言论。
评价:
用户名: 验证码: 点击我更换图片
ad