简朴之美：我是阿色诗歌的启示
庄伟杰
学会独立思考并确立属于自己鲜明的艺术主张或诗学追求，对于一个诗歌写作者，无疑是相当重要的。有主张说明有主见，有自己的主体意识。作为70后诗人，我是阿色旗帜鲜明地亮相了自己的诗观：“简单就好。”这四个字，看似寻常而“简单”，但说时容易，要真正做到谈何容易？当然，所谓的简单，并非是现实中通常所说的那种简单，而是指美学意义上的“简单”。借用清代郑板桥的名言，应当是“删繁就简三秋树，领异标新二月花”；用莎士比亚的话说，最深刻的真理，是最简单和最朴素的。对于视诗歌为创造性劳动的诗人来说，简单，是一种别致的美。素雅、干净、洗炼，无需浓墨重彩，几笔轻描淡写，足以“状难写之景，如在眼前，含不尽之意，见于言外”（欧阳修《六一诗话》），从而呈现出最原始最自然最动人的诗美画面。
说了这番话，并非是指我是阿色的诗已然臻达简单之美。经由韩选的这五十多首诗，可谓参差不齐而又可圈可点。重要的不是作者已获得多大的诗歌艺术成就，而在他能沿着自己的诗学观展开自觉的探求和践行。淡然中有情趣，寻常中见突兀，也许是其诗给人留下的整体印象。具体地说，其诗的诗意架构、细节剪辑和语式律动，往往在特定的历史语境中，在看似平淡而简捷的状写中，不露声色地散发出一种淡然的味道，既有历史的风尘、民间的烟火，又有现实的况味、人情的冷暖……，字里行间彰显出某种富有悲情意味的诗意“气场”。例如，仅有八行的那首《手绢》，一块手绢、一个“哭”字，还有那把“眼泪”，在不同时、空间点泼，寥寥几笔，看似漫不经心，信手拈来，但少而不薄，言短而情长，可谓“墨点无多泪点多。”更为感人至深的是最后那两行看似寻常却重若千钧的诗句：“母亲 你终于有一个／可以接注眼泪的手绢了”。爱母之深，母子情深，皆蕴含于独特的感悟和个人性表达，读后令人感同身受，嘘唏不已。又如《一只蚂蚁》，诗人运用类似白描或简笔的手法，通过用心选择的意象，在娓娓叙说中淋漓尽致地状写了蚂蚁的生存境遇和卑微命运，笔简而意深，即具有超乎寻常的生命隐喻意义，不失为简朴之美。
显然的，我是阿色这组诗大多是经过心灵过滤之后的提纯，同时在自由泼洒中保留了汉语朴实的诗性之美。但在具体驾驭中，他有时并非那么果断，那么从容。其中的某些诗作，总感觉有大题小作之嫌，例如写“历史的天空”、写“民国”等诗。如此大的标题之下，若无相当饱满的、坚实的、独特的、典型的笔墨或画面（内容），要支撑起一首诗往往会显得力不从心，要么头重脚轻，要么架“空”乏力。此外，简单就好，并非是随意攫取任何一种场景，而应经过心灵化的艺术转换（加工处理）。毕竟的，“历史现实”与“诗歌现实”是不能对等的“照搬”，或用“照像式”拍摄。现实生活是无序而庞杂的，而诗应是一种提取与升华，是心灵之镜的艺术折射或透视。这也是人们之所以不屑于那种借“口语”之名而异化为“口水”、或不加剪辑地平涂横抹的缘由。因为“转换”本身是一种诗的艺术创造，也是维柯所说的“诗性智慧”。
岁月无情增中减。从青春期走向中年，生活其实在做减法。我是阿色懂得简单之深意，去伪存真，忧喜安稳，既能保持一份平常安然的心态，又能力求以“简单就好”来为自己寻找并确立一条诗歌写作路径，且已日渐呈现出属于自己的诗歌气象，殊为难得。诚然，简单，应是千帆阅尽之后的返璞归真，是删繁就简之后的明心见性，是历经繁复之后的豁然开朗。而这，本身就是一种智慧，一种情怀，一种境界。从这个意义上来说，对于我是阿色，包括笔者在内的同道中人，均是一种无形的挑战。因为唯有不断加强内心修炼，真正放下沉重的包袱，化繁为简，回归本真，重拾初心，方能渐入佳境，方有可能抵达“大道至简”的大化之境。应该说，我是阿色诗歌不仅带给我们予启示，而且有理由值得我们热切期待。
【庄伟杰，著名批评家、《语言与文化研究》主编、复旦大学文学博士后】
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