知闻他，源自幼年时图画书籍上几朵金灿灿的向日葵，那时并不知道这幅画的作者已然闻名于世。再到后来，在了解到他对艺术的那份狂热与特立独行的个性后，心中便从此刻下了“梵高”两个字。
千百年来，不仅他的画蜚声国际，他的死亡亦像个传奇与谜一般，吸引了更多热爱艺术的人们去探索他的画作与生平事迹。从而，又一部关于他的电影《至爱梵高》再一次在这个世界引起轩然大波，可见人们对于他的崇拜之情从未流逝！
去观影时，也是在一个有着金灿灿的阳光，一个风和日丽的下午。怀着某种悼念之情细细地咀嚼着电影中的每一个情节。其中一些看似微小的细节，却依然不免在心底激起涟漪。比如一向形单影只的他，在同几个女人聊天时，某位富家子弟却故意扰乱并且肆意地嘲笑他，一时间梵高窘迫不堪。在郊外，正当他忘乎所以在画板上涂抹颜料时，路边玩耍的几个孩童接连向他投掷了好几颗石子，梵高依然选择躲避与忍让，依然选择了原谅。那一刻，内心之所以被触动，不仅因为他苦行僧般的艺术生涯，更被他那份宽容所感动！
在艺术的造诣上，一生都未得到过认可的梵高，在生前最后的时光里，亲友们都弃他而去。他与病魔抗争的同时，对于最钟爱的绘画事业依然未曾放弃。也许在一心投入绘画的梵高看来，生活的颠沛流离与病痛的折磨都是无畏的。只是，没有人曾看见在好友高更走后，他割下耳朵独自卧床时所陷入的巨大孤独，也没有人能真正体会，当他身中枪伤时对于活着的那种深深的绝望。尽管他对自己的画作多么痴迷，终是未能见证它们以怒放之姿开在世界的各个角落，就像他画笔下火焰一般的向日葵，照亮了一颗又一颗黑暗中的灵魂。
无论是电影还是各类传记的描述中，令人唏嘘不已的是，一种深入骨髓的孤独始终伴随着梵高。这种累加在他身上的孤独，使得观影时的我隐隐作疼，即便在感受到画家那种充满激情的生命与绘画的热忱之后，这种怜惜的情绪依然未曾得到片刻舒展。于是，再次看到他忍痛蜷缩在床时，原本被揪着的心就在瞬间决堤了。这时，在暗无天日的影院中，我早已同荧幕上的梵高一样泪流不止。
只有在黑暗中走过的人，才深知黑暗的恐惧！或许正因为他生前遭遇到的各种嘲笑与屈辱，他对世人才多了一份怜悯与慈悲吧！在一些他的传记里，也曾多次书写了他那颗颇具怜悯的慈悲之心。
早年他曾在伦敦的画廊做销售员。由于对米勒与狄更斯的喜爱，他的目光也自然投向了社会底层人们。工作之余，他甚至刻意去寻访伦敦大大小小的贫民窟。某晚，在贫民窟游离的时候，他遇到一位向他“揽生意”的少女。尚且年幼的少女像经验丰富的风尘女子一般卖弄风情以吸引梵高。相反，梵高并没有陷入这种诱惑，在问清少女的苦衷后，因对少女心生怜惜，梵高当下掏出身上所有的金钱交给了少女，随后便迅速逃离了那个地方。只因不愿见到少女那种早熟且谄媚的目光。
而在矿区的传教工作，梵高的怜悯心更是显而易见。矿区不论环境与条件都十分艰苦，梵高前去此地传教非但没有报酬，还把自己的房间也让给了当地的矿工。因意识到传统教义并不能给辛苦劳作的矿工带来实际的帮助或拯救，他便亲自下到矿井陪伴他们。岁月渐长，梵高的加入让他们在精神上得到了极大的满足，相互间也结下了深厚友谊。当弟弟提奥来探望他时，他对哥哥疯狂的行为感到不可理喻，而梵高却乐在其中。
虽然在往后的岁月，梵高遭遇了更多沉重的打击与嘲笑，他内心那份怜悯与同情却丝毫未减。
在历经多次极端的情绪风暴后，梵高住进了阿尔勒的精神病院。当和这些特殊的群体相处一段时间后，他怀着某种怜惜与救赎感，再一次与他们建立了亲密友好的关系。不作画的空余时间，他会陪他们一起感受自然，并教他们发现光与色的曼妙之处，有时又给他们讲他读过的文学作品，以及自己过往的经历。在那段时间，就连医院的大夫也成了梵高的追随者。
从他的生平事迹与艺术贡献来看，梵高的艺术天赋是毋庸置疑的，而他的怜悯与慈悲也仿佛与生俱来。这不仅能从他的生平真切地感受到，在他的绘画作品中同样足以窥视一二。
大概因为其个性暴躁的原因所致，梵高的画作大都有着粗犷的线条且色彩较为厚重。在他的艺术生涯里，梵高虽没有受过系统性的学习，他的那份热情与创新意识却是同时代画家所不及的。
两年前，曾去到一处大型场馆观看莫奈的画展。一幅幅风景与人物画有如精雕细琢，优雅的气质从那些画中流溢而出，它们无不令人感到愉悦与畅快。精美的构图与光线的准确捕捉，让观者仿佛身临其境。而伫立在这些惊世巨作前的我，心里除了惊叹，却少了几分情感上的震憾与冲击。
正如梵高所说，一张张如同照片一样再现自然的画作，除了赏心悦目外不具任何意义。于是在梵高的画作中，则更偏重主观心境的表达，同时也开辟了独属于自己的画风。在频繁接触社会底层人们的梵高看来，相比起衣着体面的都会人来说，那些淳朴的农民更能显示其人性的光芒与力量。与其说梵高有一双善于发现美的灵魂之眼，不如说他对人类怀有某种与生俱来的大爱与慈悲，才会使得他像米勒一般为世人留下了一抹又一抹举世无双的色彩！如他的《吃土豆的人》、《有妇女在洗衣服的阿尔勒吊桥》、《午睡》、《夜间咖啡馆》等传世名作无不包含着此类深入人心的情感。
自特立独行的梵高打破绘画的传统后，他让无数华而不实的精美画作失去了光环，也让原本只为取悦而存在的画作成为了无病呻吟。反而那些饱含着怜悯抑或生命激情的“粗糙”线条，一次又一次地征服了所有人，并使后世人深深迷恋，这大概就是梵高的画作备受敬仰与膜拜的原因之一吧！
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