梁积林《河西走廊（组诗）》赏析
柯英
对积林诗歌已经写过一个全面的评论，以于2007年《飞天》某期，今天想想，无法超越十二年前的自己。今天就《河西走廊》组诗的读后，结合对积林诗歌的阅读，简要谈谈诗人写作主题、风格的变与不变。
1.写作主题的坚持与超越。积林是一个地域特色十分鲜明的诗人，他的诗歌表现对象始终没离开过“西北---河西走廊---祁连山下”这样一个范围。我的手头有梁积林先生的五六本诗集，从最初的《老月亮的歌》到后来的《河西大地》《梁积林的诗》《西圣地》《西北偏北》等，从这些集子中追溯他一路写作的轨迹，写作对象很清晰，都是生活过、经历过、目遇过的西部风物，书写着诗歌地理。所不同的是，随着阅历的扩展，他的写作范畴，从最初山丹和焉支山、祁连山拓展到了整个西北。视野的拓宽，阅历的丰富，也在逐渐改变着诗人对地域特性的感悟，从十多年着反复表现的苦寒、苦涩的生存状态和琐屑、细小的本土民情风俗，到目前的旷达、苍茫及禅宗理解，超越了“心象即物象”的表象化、意象化表达，从生存的意义、生命的意义再到文化的意义，更多了一些人文历史的深度和哲理宗教的思考。从《河西走廊》组诗中可以看出，诗人怀揣穿越千年岁月的激情，思接千古，视通万里，《敦煌》一诗中：“其实，我就是千年的那个赶路者/或者就是一个佛陀/在这个无情的世间里/化一些世俗的情缘”；《 古董滩上：阳关》一诗中：“时间啊，我递给了你一枚/夕阳的关牒”。诸如此类的表现，诠释着诗人用当下感悟对接历史的心境，努力表现一种更宏大、宽广的地域文化特性。文化气质的强化，让诗歌有了较好的时空感、疏离感，但由此带来的隔阂也在所难免，大概对于一些不熟悉历史的读者，读起来就有些费解了。
2.写作风格的坚守与创新。我在《试验、颠覆与唤醒》一文中试着概括过积林诗歌的一些特质，如善于在微不足道的细枝末节中捕捉诗意、善于提炼经验中的细节和刹那间的感觉、善于驾驭破碎句法在诗中造型、善于创造个性化的意象等，这些风格今天仍然一以贯之。评论中，对积林诗风的探讨说得很多，不再展开多说。注意到积林诗歌风格的变化，大约是2008年前后，从《西部诗章》或《西域书》开始，他刻意在表现手法中加入了些异质化的东西，呈现一种特异的感觉，审美趣味从空灵、新颖的走向深沉、浑厚。如果说此前受中国古典诗歌和西方意象派影响明显，后来则在西方意象与象征诗学中找到了更得心应手的武器，读他的《西部诗章》《西域书》，以及今天的《河西走廊》组诗，总是不自觉地想起艾略特的《荒原》。《荒原》是象征派的代表之作，很多年前让人沉醒，虽然已经忘记了长诗的内容，但那种感觉沉淀了下来。积林的《河西走廊》组诗中的象征意味，其实就是解读诗歌内涵的钥匙，如“藏经洞的那个窗户空洞得仿佛谁把时间挖了个豁口/或者截流了部份。”如果我没理解错的话，这里的“藏经洞的窗户”是莫高窟文化的载体，是时空隔阂的象征。“覆满苔藓的礁岩上。/铸着一尊青铜。/白唇鹿。河流上的帆帜。”青铜铸就的白唇鹿，置于河边覆满苔藓的礁岩上，大河日夜经流，火车东来西往，而传说中的白唇鹿，不过是一个毫无意义的标本，是对所谓文化的嘲讽。这个象征意义冷静而客观。
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