叙灵的诗歌-人人文学网

　　一、

　　人群

　　不存在

　　它是一个幻觉

　　舅舅乡下蓝宝石的湖泊

　　沉默着

　　闪烁一些靛蓝的光

　　那些安详的日子

　　舅舅坐在院子里啃着兔子的小骨头

　　遥望那条通往湖泊的路

　　必须进入到黑暗中去

　　必须进入那个感觉不到出口的隧道

　　2017年8月，叙灵新诗集《舅舅的湖泊》出版，我在阅读中有感于《舅舅乡下的湖泊及幻觉》这首诗使我想起达里诺尔湖傍晚的一个画面，离我不到两米远的地方静卧着一片湖水，芦苇、蒲草、荇菜、水葱、海菜花、水莎草、狐尾藻、花叶燕子等水草围绕在湖畔，静静地开着花。远处的水那么白，那么亮。亮得发黑，发冷。湖里有很多鱼，很多鸟。它们频频活动，湖水不时泛起粼粼波光或窜起白花花的水柱。岸边有几条产籽的鱼，在水草丛中挣扎。鸟儿寻声而来，在空中围着那些不知死活，在泥沼中露出身形，弄出哗哗声响的鱼飞来飞去。有只鸟眼尖，胆大，不怕岸边伫立的人。它的翅膀是雪白的，翅尖有两点黑，飞翔的样子像一支弓，当它一个猛子扎下来的时候，就像一支箭，稳准狠地扎在鱼背上，接着一个旱地拔葱，腾空，翦起一阵风，抖落一串水珠，惊得湖面和草地嗖嗖震荡。

　　很长时间，我都在想，湖边那个伫立的人究竟是谁?是我吗?还是叙灵?或是叙灵的舅舅?

　　正如叙灵诗中描写，画面中那个伫立的人“不存在，只是一个幻觉”。但我知道，这个人是有感知的。他能感知到肉体的寒冷，心灵的痛苦。除了这些，还有不为人知的寂寞与孤独。

　　诗人叙灵是寂寞孤独的。

　　他的诗，也是寂寞孤独的。

　　从我认识他的第一天起，他带给我的孤独感，就像达里诺尔湖的水草，湿漉漉地长在我心里。随着他的诗歌风行大地，那疯狂的野草铺天盖地，无法遏制。

　　在极端孤寂的创作中，诗歌是他为我们呈献的静谧。每一个字，就像淡淡的夕阳投在湖面，给湖水镀上一层琥珀色光影。天黑了，光影渐渐淡去，自然万物归于宁静，大地在倾听他内心发出的声音。

　　这些年，背负诗歌的使命，他常常疾行于山川林间。背景是一年四季不同的风云变幻。有时候，他独自站在旷野，极目远眺，静静地观赏日出日落和晚霞在天幕中由烟波浩渺缩小成一张餐桌。而他，就在这张餐桌下与白云苍狗一道，从容优雅地共进晚餐。

　　二、

　　诗人从麻阳县一个小山冲里走出去的供销社营业员，变身北京名校的资深编剧，就是通过“走出去”而改变命运。如果说诗歌是他的精神家园，灵魂归宿，那么行走对于他来说，就是生命的蜕变和升华。他以这种特殊方式，将生命全部意义融进对诗歌绵绵无尽的追求。

　　他的诗，清澈、简约。语言特殊，结构独特，就像北疆的风，凛冽、寒冷，也像南方的湖泊，深邃、灵性。

　　这首诗看上去是一种燃烧过后的宁静。这只鹰，也许挣脱了某些羁绊，内心平伏，是时候睡去了。但它终究是一颗鹰的心。它会醒来。醒来的时候，会把空气搅动，把雪山照亮。实际上，诗人就像那只鹰，内心对精神理想有着难以熄灭的渴求。

　　他是先锋派诗人，也是实力派编剧。他的诗被选入2013年与2016年中国诗歌排行榜，所编剧本《马口鱼》入围北京电影学院第九届金字奖。

　　他在《我们都是黑人夏甲的孩子》中说，“如果一生都呆在这个地方，让自己腐烂下去，我们的命运就会是，黑人夏甲的孩子。”

　　这是一种刻骨的深邃。人注定为生活而受苦。生活的法则既冷酷又徒劳，他从很多人身上看到命运结局，却帮不了别人，也无法使自己相信奇迹。他的诗，是生命与灵魂的对话，这种内心的喃喃自语，似乎比叩问更加伤感，深刻。

　　这样写诗是伤心的。伤痕累累的心，流泪、流血、结痂、留下疤痕。然后依然跳动和疼痛，依然保持一颗初心。

　　我希望他可以把这颗受伤的心忘掉。

　　我也希望他通过行走、写诗，使他的这颗心永远活着、醒着、亮着、纯洁着。

　　这希望有些矛盾，但它是我内心真切的声音。

　　他说过，诗歌是尘世的一束光。他相信这束光会出现在自己的生命和生活里。他为之梦想、等待、追求，甚至听从它的召唤。我相信，他的心一定会被这束光照亮。

　　三、

　　时光荏苒。

　　2021年11月，叙灵的又一本诗集《一个幻觉》搁置我案头。

　　这是继《孤独的声音》(2004年北京华艺出版社)、《舅舅的湖泊》(2017年摩西文化)之后，他的又一个里程碑。

　　叙灵这一生走得不易，诗歌也写得不易，掐指算算，我有五年没见他了。

　　因为有微信，时不时会关注一下他在干什么。

　　大部分时间在山里行走和隐居。

　　汲泉、劈柴、砌墙、灌溉、提水。

　　从诗歌中看到他“有十几年，都没抬过头，遥望夜晚的星空。”“每天，他在一棵浓阴婆娑的山玉桂下，只重复三个动作，搬运青石，码齐石头，然后用抹泥刀抹平石头上的水泥(《砌墙》)”

　　路越走越长，诗越写越短，这是我对他的评价。读他2017年之后写的诗，我读到最简单的句子，四个字一行，两个字一行，最长不超过十个字。我不明白，他这样写诗，是处于稳定状态，还是动荡状态，是尊崇内心秩序，还是为了表达一种特殊结构?

　　“劈柴其实很简单

　　把柴平放在木墩上

　　轻松挥斧

　　整个动作

　　简单

　　直接

　　柴啪的一声

　　从中

　　分开”(《劈柴》)

　　感觉他在使用两个字的时候充满力量。

　　甚至感觉他已经成了文字的主宰，从他嘴里发出的指令，有种权力和力量的象征，还有一种象征权力和力量的冷漠。

　　许多人写诗，还在为“诗眼”苦恼，他已经完全不需要了，闭着眼睛写就好了，打开心眼就是技法，就是诗眼，去繁求简也是技法。说到底，一切文字只为了叙事，简单才是“高颜值”。

　　譬如《汲泉》，通篇就只是将汲泉的过程平实无华地记录下来，每行不过三五个字，最多一行也就是十个字：“水桶会时不时碰击腿部”。

　　再譬如《劈柴》和《寻隐者不遇》，在我看来，接近王维的“行到水穷处，坐看云起时”或贾岛“只在此山中，云深不知处。”的风格和境界。他的诗语言几乎就是线性白描，散淡、安静、空灵、干净，完全是一种“三千浮生若水”“不问花间谁是主”的物我两忘境界。

　　他的诗写得更好了，我很是喜欢。说实话，我初学写诗，就是跟他学白描，后来觉得学不像，但依然喜欢，说不出更多的道理。

　　我们时常有交流，关于诗学素养方面的。他也时常给我推荐一些好诗，都是当代顶流诗人的作品。我认同他的几个关于写新诗的观点。1、写新诗没有中国传统文化的浸润，只有一条全盘接受西方文化的独木桥可走。女性新诗的模样，也只是把西方诗人已经走过的路再重新走一遍。2、写新诗的诗人普遍缺乏一种思想与文化背景，他们几乎在一片废墟上建筑诗的庙宇。他们缺乏思想与文化的积累及训练，在自身没有开悟得智慧的前提下，其作品除了个人感觉与情绪之外，亦无深刻的顿悟，是无法上升到智慧与光明的阶段的。3、万法皆空，因果不空。

　　有时候，认真拜读和领会他与诗人们的对话，很受启迪。

　　2017-10-08日至2021-11-15