南国书生，妙手华章
 
——书画家蔡仲萧艺术点滴
 
  文/ 周 步
 

     仲萧在书画圈里很有名气。但他自己不以为然，他是那种追求人生精神乐趣和艺术感觉的学者。仲萧不是网络捧出的“网红”，而是一个真情、真诚、真心、真实做学问的人。在国家典籍博物馆讲中国文化美学时，他高屋建瓴，如数家珍，引经据典，娓娓道来，百听不厌；其书画作品立意高远，清爽持重；纵观他历次书画展，书有魏晋、唐宋遗风；画承宋元、明清古韵。引人进入典雅遒劲，淡然忘忧之境。
      我对国画没有研究，略懂书法。细读仲萧的每一幅作品，感觉都有独到之处。仲萧的每一幅作品绝不雷同。艺术创作是一项非常辛苦的事情，其劳心劳力和匠心独运，局外人是无法感受的。所以，尽管有好多朋友看到仲萧的字画后，知道我与仲萧之间的关系，就想索要一幅仲萧的墨宝。我则能推就推，实在推脱不掉，就如实相告，仲萧呵呵一笑，手书一幅，了我情债。    
    与仲萧交往久矣，才知仲萧也善诗文。仲萧为北京诗社和《北京诗人》顾问。北京诗社和《北京诗人》可谓人才济济，大家云集，仲萧能“顾问”于此，可见其笔力。记得一次去密云，回来后每人要写一篇游记类的文字，我有恃无恐，结果是读完仲萧等几位友人的文字，着实让我汗颜了许久。细读仲萧的游记，发现他对古诗和国学深有研究，之后得知，仲萧最钟情和自信的是他对国学的研究。也正是因为他对国学的深入研究，才有了诗、书、画、文等方面的综合成就和各领风骚。文化的融会贯通，在仲萧这里得出了最好的解答。
   书法是情绪的产物。据说当年王羲之写兰亭集序的时候，大醉之后，其书体更为淋漓酣畅，洒脱飘逸，如行云，似流水。汉代书法家师宜官也喜欢在大醉后临壁挥毫，一展其书法之飒爽英姿。但仲萧不是这样。他知道自己不胜酒力，所以他必须在最佳状态下——酒前为文，酒后落款。一个高明的书画家，他时刻提醒自己为书为文的最佳时期。
   仲萧的书法写的好，也写的极为认真。我始终觉得，认真是一个书法家对书法应有的敬畏和敬重。所以，对那些稍有成就的书法家在公众场合刻意洒脱的做秀，我很不以为然。因为读者欣赏的是你的书法作品，而不是你的行为艺术。仲萧的每一幅书法作品，他都会非常认真的在最佳状态时候完成，他说自己是激情和灵感的产物。仲萧的书法沉稳而不失俊逸，笔式劲拔尤为厚重，其艺术成就源于低调为人、真诚做事、勤恳耕耘的准则，深得同行称赞。
   优秀文化必须弘扬。弘扬和传承的意义，就是让更多的中国人领会书法艺术之美，欣赏书法艺术之内涵，从而规范汉字，树立对书法艺术的信心，同时能书写一手好字。对那些妖魔化了的伪书法、伪大家、“丑书”，人人都是嗤之以鼻。书法传承的方式，主要在于传播与交流。还记得在一次诗会上，仲萧倡议，希望与会的书法家能够赠予大家一定数量的书法作品，一个惜墨如金的人关键时刻总会彰显大爱无疆的品格。仲萧也是第一个积极主动，予人玫瑰，手留清香。
   仲萧是典型的书生，腹有诗书气自华。他不喜欢世俗闲杂，醉心于学问研究，获奖太多，头衔也太多。他说写字、画画、读书就是满足自己内心的快乐，别无他求，但树欲静而风不止，喜欢仲萧作品的朋友纷至沓来，甚至市场上都有仿品，有人劝他正视问题，可他从不计较，视而不见。问之则曰：道法自然，随遇而安。我说会影响你的形象，他幽默的引用歌词说：“无所谓，谁会爱上谁”。
       欧美日国际友人也亲自来北京与他交流中外文化合作事宜，台湾前领导人以及民间组织也慕名前来希望得到题词。甚至很多代理商因此成为千万富贾。然而对于这些成绩，仲萧再三叮嘱，低调行事，行文勿及；才疏学浅，不足挂齿；志在耕耘，莫问前程。外界的风起云涌很难影响到内心的平静和优雅。他就是这样一个随性、随心的人。       我经常对仲萧说三个字----我恨你！于是他露出童真的微笑对我说“我爱你”三个字。
   仲萧姓蔡，非老夫子也，而是一个神采飞扬的青年才俊，无量也！
 

   

 昆仑圣手蔡仲萧
 
 杨喜来

 

      当今某些比较年轻的书法家们，见面必言三件事：国学、禅学、茶。然而坐下来细谈，不过是写了“上善若水”和“厚德载物”以及几首唐诗宋词，这便是国学了。然后，一脸的高深莫测，翘起兰花指，告诉你“我皈依了，信佛了。”当然也有的脏兮兮的人自称信道的。假如是在这位的书房，他给你递来一杯茶，就会告诉你，这茶是专门从特供中央的茶园通过某位将军弄来的，你花多少钱都弄不到。因此，我对某些张口就说“国学、禅学、茶”的书法家们总不以为然。
       第一次见到蔡蔡（仲萧），一个双眼皮大眼睛的白净帅哥，说是书法家，却来参加了北京诗社的聚会，我觉得就是个友情客串。等到他站起来朗诵自己写的诗，那诗写的也很好，参加诗社的活动真是顺理成章。由此我也知道他是南方人，尽管口音已经很不明显，但是乡音的痕迹是去不掉的。
       他的名片上好像也有“国学”二字，我以为也是一般玩儿字的年轻人的通病，就没有太在意。因为我见过太多故弄玄虚的所谓书法家。拿笔没有三两年的时间，就告诉你我不学这个不学那个，写自己的。其实是哪个也没学好，学不像，当然只是写自己的。但是你倒是写好了呀，弄出来的字七扭八歪毫无艺术可言，但是却告诉你这里有禅意。自称书法家却不说书法的事，非要表白自己参禅有多少领悟。其实就是急功近利，没有下到那番功夫，又要急于出名，只好在书法之外包装自己。这样的人见得多了，我看书法就只看字，不去理会写作者的名头。
      正是这样，蔡蔡在微信群里发的书法作品，才使我刮目相看。那字最初是从二王和米杨走出来的，已经有了自己的特点。他写的字每一幅都是认真写来，有着对于中国文字的感激，对于中国文化的虔诚与崇敬，这才是真正的书法。
       接触多了，知道蔡蔡读了很多书，他的“国学”是真的，对于中国传统文化有着自己独到的见地，对于艺术的探求下了真功夫。而且，伴随着他的这种探求，他已经对于艺术的最高境界有了领悟。这种领悟体现在他的书法上就是把书法回归到写字，而不是故意要做艺术，看似信手拈来，但是已经臻于完美。很多从事艺术的人，通过修炼，把平凡的生活提炼为艺术，就已经是走向成功了，而再一步提高，就很茫然。于是很多艺术大师也是停留在了艺术创作的这一步。
        据说，佛家修炼有三大境界：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。”第一层看山是山，看水是水，这是直观现实的表象的境界；第二层看山不是山，看水不是水，是达到一定境界后,可由事物的表象看到了本质,不再为肉眼所迷惑，也就是今天很多人追求的所谓“看透”；而第三层是已得超然智慧,进入无我境界,“山山水水”已于我无碍。
      蔡蔡的书法现在已然超越了为艺术的境界，而是超然挥洒，随意为之，面临着第三境界。在这一点上，很多当今书法大家亦不能为之。
很多人喜欢书写“舍得”，劝别人要敢舍才有得，而对于艺术呢？当自己有了数十年的艺术积累，在艺术领域获得了名利之后，敢于舍弃固有的模式而进一步走向更广阔的境界吗？很多人愿意走，却不知道向哪里走，其实，那个境界就是超然，超然于物外，追求与内心。
      蔡蔡没有青年艺术家的傲慢、古怪、刻薄，他的超然，使他很随和，和他接触的人都能够体会得到，都愿意和他亲近。于是，他的很多朋友都成了他的哥们儿，一个圈子又一个圈子的把兄弟。我喜欢蔡蔡的字，因为知道他的好。因为字太好，就不好意思求。后来我们有了许多交流，使我了解了他的人品，才在一次聚会前请他写了一幅古诗。等到见面的时候他马上拿出来，尺幅之大令我意外，书法之精，堪称上品。
       前不久蔡蔡在微信中说：“书法是师古而不泥古，即使是书圣王羲之的作品，也要想尽一切办法超越，万一成功了呢！”这给了我很大的触动，真的是茅塞顿开。在蔡蔡之前，千百年来的学书者一直对王羲之顶礼膜拜，还从来没有一个人从心里有这个想法。不是敢不敢超越，而是从来就没有想到“超越”，就没有这个意识。既然王羲之是摆在那里的一个固有的不变的山峰，那么就应该有超越的可能。蔡蔡有这个意识，把中国书法家的思想往前推进了。
       如果以山峰来比喻艺术的顶端，那么我觉得蔡蔡是登临了昆仑山的一个剑客，因为功力已经达到非常完善的地步，那么手里的一刀一剑都可以指点江山。
     在新近落成的蔡仲萧书画院的展示中，我们看到除了那些极其潇洒自如的书法作品外，还有一批清新淡雅的画，一种新文人画的风韵跃然纸上。所以我称他为昆仑圣手。
       蔡蔡还很年轻，还有希望登上更高的山峰，我看好他。