近段时间以来,很欣喜地看到一些网络论坛里,出现了不少新人及其相对优秀的青年诗人及其诗歌作品。他们一般都颇具诗人潜质,也写出了一些情感真挚动人、诗思流畅清晰、各种技法运用相对成熟的作品,但是通过对他们作品的阅读和分析,我们就不难发现他们对诗歌理论知识的了解和把握依然欠缺、对诗本体的认识还相对贫乏、对原始材料的非个人化处理能力仍相对薄弱,而这些我也在平时与他们的交流中得到了证实。 他们的诗歌作品一般情况下都流畅而富于激情,但感性的语言占了相当大的比重,缺乏理性审视和思考,不很注重意象的选择和取舍,在创作中任凭绵延无尽的情思自由流淌,令人读之有痛快淋漓之感,却很难给人以想象的余地和空间,因而缺乏回味难以给人很深刻的印象。很明显他们的创作还停留在感性写作阶段,记得有一位很有才气的青年诗人,他目前还是在校大学生,就曾对我说过,他一看到理论方面的文章就头疼,在写作中一般有了新句子就舍不得删掉,因此就越写越长。而这些我在以前的诗评和给他们的回帖中也曾提到,我想这里就诗歌创作的感性写作与理性写作问题简要谈谈自己的一些感想和认识,希望对大家能够有所益处。
《岭上长出来的故乡》
水是梦的源头
落地为禾 庄稼成长的过程
收获的时刻又每每那么简短
我还是最爱我的故土
这就是我的山村 应当说这是一首不错的诗歌,它情感真挚,诗思流畅,简洁明晰,内在的韵律把握也不错,让人读之亲切自然,在不知不觉中就会引起共鸣。阅读这样的诗歌作品就如同阅读一篇优美的散文,让人有耳目一新、惬意舒适之感,但如果作者没有一定功底或者没有真情实感而勉强为之的话,则只会让人感觉肤浅而一读了之。再看下面这首: 《新生的日子》
我对自己说:
今天是一个新生的日子
请用你的微笑牵着我的心 关于这首小诗,现在大家看到的是作者三易其搞之后的诗歌作品(在我回帖之后,作者随之修改了三次),我们不能不说现在也算有了那么一点诗意和韵味,能够很明白地看出作者想要表达的意图和那份坚守的执着。整首诗作者均以第一人称来予以阐述,语言比较直白,情感的表达让人一目了然,还只是停留在个人的情感和感知上,未能真正深入“新生”一词的本质和内在含义,对为什么是“新生”?为什么要“新生”?并没有作必要的铺垫和渲染。再说这个题目为大家所熟知,要写出新意写出好作品来很不容易,它需要作者具备独特的视觉和感悟,并经过较长时间的酝酿,避免下笔仓促,在写作时加上各种技巧的灵活运用才可能写出优秀的作品。
《放弃(三首)》 放弃
比如日子放弃了艺术
我在一些什么都想不起来的夜
沉默就成了
一些细小的声音
而我必然在掩埋后
在开过花香的泥土下
或者它们比我更早的醒来
我是一个错过时辰的孩子
我总想比它走得更远
一些早晨的光滴到我的手上 这三首小诗初看之下语言朴实简洁,内容也平平无奇,似乎还有点不知所云,但如果你稍加注意略略品味一下之后,你就会发现作者主要是巧妙地运用了借喻的手法,借此喻彼,说的是这一事物而实际上却另有所指,其暗含的情感和思想需要读者真正走进文字所营造的氛围之中,认真地去体会去感悟去思考作者隐藏在文字后面的东西。这是比较典型的属于理性写作的诗歌作品,它不是直接的阐述和直白的表达,它所要表达的情感和思想或者说作者的真正意图是在文字之外,需要读者真正走进文字走进诗歌才能加以领会。让我们再看看下面这一首: 《手摸长城》
手摸长城
手摸长城我不敢咳嗽
手摸长城我的手指骄傲得发抖
手摸长城
手摸长城我感到了石头的伟大和手的虚弱 这是一首歌颂祖国、感慨历史的诗作,作者并没有用“亲爱的祖国”、“伟大的祖国”等一些流于俗套的语言,而是运用了人所共知的意象“长城”为载体来进行情感的抒发,文风简洁豪放,意韵深刻,感情凝重稳慎而收放自如,颇具一些大家气度。读之我们不难从那字里行间中,感受到作者内在厚实的爱国情怀和对祖国深沉的热爱之情,同时作者在本诗中多种写作技法的娴熟运用也为该作品增色不少。 现在大家知道了诗歌的创作包括感性写作和理性写作两个过程,也就不难理解有人对诗歌的创作有这样的认为,即人们从对事物思考的感性过程之时,人的主体占主要地位,而当感性上升到理性的时候或者说当感性上升到诗意本身的时候,这时也主要是人这个主体占主要地位。但当我们把诗意用文字形成语言,让字符来表达的时候,就有这么两种处理方式:一是让主体言说,二是让主体隐退,让语言现身言说。而事实上写作者往往采取不同的写作处理方式,可至于哪一种好,至今尚无定论。但是勿庸讳言,后者的处理方式更难而且更为冷静和理智。不管作者如何切入,如何摆脱内在情感,作为语言我们只能试图让它言说,或者说我们让自身隐含的见解退出自我狭层,退隐到身后,让文字跳出来,让语言呈现出来,让我们自身对自我审判和对事物本身的理解借助语言和文字所营造的生动的意境呈现出来。
我们说诗歌的感性认识和理性认识都是以诗歌的创作实践为基础的,也只有有了诗歌的感性认识和理性认识才会有诗歌的感性写作和理性写作。首先感性认识是理性认识的前提和基础,离开了直接的感性认识,理性认识只能是主观的、虚构的。其次感性认识有待于发展到理性认识,感性认识反映了事物的现象和各个片面,并没有反映事物的本质,具有很大的局限性。而认识的任务却要求把握事物的本质、全部和内在联系。因此必须突破感性认识的局限,上升到理性认识,这是认识从现象到本质的飞跃。 因此我们不难看出,诗歌的理性写作至少需要两个基本条件:一是感性方面的材料(包括感觉、感受和情绪等)要力求真实全面、明确具体;二是我们进行理性审视概括加工的方法一定要正确,即要进行:“去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里”的改造和制作。这里我们以下面两首诗为例来对比介绍一下: 1、《仿佛有风》 一
这个秋天结束之后
寒冷 已经开始入侵
这个冬天寒风从南方吹来
这个冬天,只有一个孩子仍在歌唱 二
我在冬天的夜晚经历失眠
假如你不歌唱就扔掉耳朵
假如我可以鼓足勇气买一张南下的机票
我在冬天总是无所事事、虚度光阴 三
冬天,你不仅仅是一条冰封的河流
死去和苏醒中间隔着一个冬天
只是,当我一个人走在校园里
悲伤总是迅速来到 四
来写作一首诗,无人能懂
可是谁又能拒绝冬天和落雪
我总是陷入阴沉的心情,让人担心
可以给我安宁的人始终远在他乡 五
我从你这里得到过什么,它不能
许多事情还未发生 我就必须懂得
黑暗本身是孤独之舞
白天的想念是一把长剑 2、《荷》
突然醒悟,五月早已退到幕后
因了前世的梦,于水中 对于第一首《仿佛有风》来说,文字和语言方面的确不错,且很有些文采,内在的韵律把握也不错,读后甚至让人觉得有痛快淋漓之感。但当你运用理性的眼光来审视一下的话,你就不难发现作者直观的表面的情绪化的东西太多,一味地注重和渲染自己的主观感受,而忘记了诗歌是需要让人去自发想象和能够再三把玩品味的东西。也就是一个人把该说和不该说的话都说完了说尽了,那还有什么是留给读者的呢?在以前的诗评中我曾提到:诗歌的本质是以尽可能少的语言来表情达意。大家想想,对这首诗而言作者做到了吗?如果不是分行排列的话,我们完全有理由说这不是一首现代诗,而更象一篇散文或者说散文诗。 我们再来看第二首《荷》,全诗虽然说是以第一人称的方式来写的,但作者避免了直白的表述,而是采取了借喻和隐喻的手法使之读来很有韵味。尤其是最后几句:“故事顺着茎蔓/慢慢地因因而果/一半儿的花开着/一半儿的脸被清涟淹没/一半儿的身子清香/并苦着”,你能具体说出作者说的是什么吗?是的,不能!但你又会有一种似乎懂了的感觉,处于一种似懂非懂、似明不明的状态,从而激发你去想象和再三品味。因为这样的表述是抽象的间接的,作者已经超越了个人的感知深入了事物内在的本质,读者只能通过自己的切身体验和自身经历去理解去把握去将其具体化形象化。也因此对于一首诗歌的品评,与读者的知识水平、人生阅历、心情境遇等等都是有关系的,不同的人会有不同的理解、感受和评价。 这里我们再来看这样的一首: 《南有乔木》
六月 我想象着和遥远的你
大火和大风触怒海 海倒塌了
句号破了 诞出水草和野兽
你看 我们多么富有 多么富有
然后 雪夜 沉睡 梦 重新 大家知道,由于感性认识和理性认识是相互渗透的,在现实活动中,没有不包括理性成分的单纯感性认识,也没有完全离开感性认识的单纯的理性认识。感性认识和理性认识又分别指导我们的感性写作和理性写作,而在诗歌的创作实践中,诗歌的感性写作和理性写作往往在同一首诗歌中是同时出现的,只是看其以哪一种写作方式为主来进行归类和划分。上面这首诗就是这样一个比较典型的例子,大家可以试着自己分析一下。
一是关于诗歌的感性写作和理性写作到底哪一种好的问题?对此我们不能单纯地予以否定或者肯定,因为不论是感性写作还是理性写作都可能写出优秀的作品来。就如同自然天生的美玉也是有的,但俗话说:“玉不琢不成器”,经过雕琢打磨而成美玉的还是更多,而且还可能更好。感性写作的作品如果不加以理性的审视,从而超越个人的感知引起读者的共鸣,也是很难成为优秀作品的。 二是理性写作是必须将主体的理性认识付诸实践,在诗歌创作实践中去检验已取得的理性知识,从而又开始了高一级的感性写作阶段。这是因为诗歌的欣赏和品评,首先就要通过读者的感性认识才能接受,而理性知识只有不断地回到诗歌的创作实践中去,才能逐步超越作者个人的感知,最终反映客观事物的本质和规律。因此我们在运用理性认识指导诗歌创作实践的过程,同时也是检验和发展理性写作的过程。 三是由于人类对事物的认识,仅仅依靠从感性认识到理性认识,又从理性认识到实践的这样一个周期还远远不能完成,往往需要经过多次反复,经过若干个周期,才能把握事物的本质和规律。因此一种真理性的认识往往要经过实践、认识、再实践、再认识的多次反复才能达到,而诗歌的创作实践也正是如此,只有通过感性写作和理性写作的反复实践和循环发展。才能充分体现了主观和客观、理论和实践、诗之本体和审美意识之间的具体的历史的统一,也才能随着时代的进步而不断发展和完善。 四是在当前诗歌理论界关于诗歌的感性写作和理性写作的这种提法还不很明确,至今还没有比较详细系统的阐述。记得大概是在9年前的今天,我在北京参加中国作协组办的文学艺术创作的学习和交流中,李小雨老师曾对诗歌作过这样的阐述:诗歌是一个人的独语。他有时面对世界,有时面对众人,有时面对自我。其实诗人诗人什么都不曾看见,他只是面对自己的心。诗深深地展开了一个世纪或一个时代的生活,但诗人内心所经历的一切,有时甚至超越了具体的历史时期而覆盖一生。现实生活与内心感受始终是诗的两个源泉。从这些话中,我们不难看出这可以说是对诗歌的感性写作与理性写作之间联系的一种诠释。此外感性写作和理性写作的这种提法,实际上还具有普适性,对其他文体的创作实践同样适用。 以上所选诗歌示例都是在中财论坛里发表的作品,而其他的论坛里也有很多类似的作品,大家可以试着找来分析一下,我想会有好处的。多欣赏和品评别人的作品,才会知道自己的不足,从而取其精华,去其糟粕,多一些理性审视的眼光,然后运用到我们的诗歌感性的创作实践过程之中,也只有这样我们才会有更大的进步和提高。在这里真诚的希望大家能参与讨论,并提出一些好的见解和想法,以便共同学习、交流和提高。 |