寻找书画歌声的人

一一序李洪辉书画歌词选集《翰墨中国》

杨田盛

    和洪辉君微信交往已经五六个年头了，但是，至今还未谋面，微信交往，还是缘于词曲合作，有一首歌《翰墨情缘》，李洪辉词，邀我作了个曲子，是洪辉君邀请蒙古甜女演唱的，此歌虽然是我们词曲唱的初次结缘，但是，这首我们词曲唱的处女作，也给我们三个人带来了不小的影响力，蒙古甜女几次在北京的书画主题晚会上展现，收到了很大的成功，此后，我们词曲唱又合作了《书圣题扇》，也同样获得了成功，因而，认识洪辉君，还真的是一个福星！

    虽说微信交往多年，当洪辉君提出他要结集出版歌词集《翰墨中国》，要让我给他作序时，我也诚惶诚恐，实在觉得有些为难，我和西部词王邵永强老师在歌词上交流颇多，当我提出给我的歌词集《朝圣敦煌》作个序，邵老也没答应，这说明作序实属不易，唯恐写不到作者的心里，写不到点子上，因而，我推荐四川成都的吴飞老师去作序，我和吴飞老师也有合作，也有一面之缘，又是洪辉君的作词辅导老师，洪辉君又说，您写诗、写词、作曲、书画，教授，您是我最尊敬的老师，能请您写序，是我的荣幸。就这样鼓励我，我再推辞，就有些不近人情了，因而，答应写点东西，以期增进我们的友谊。

    看了洪辉发来的词稿，洪辉的歌词特点大致有三，一是选材独到，二是构思新颖，三是挖掘深刻。

    何为选材独到，词稿洋洋洒洒三百余篇，写的都是和书画有关的内容，用洪辉君的话说，就是想填补一下书画题材歌曲的空白，因为，书画题材的歌曲是歌曲领域的稀缺资源，看看词稿选编的七个辑，书法五体、文房四宝、永字八法、墨香中华、书画人生、56个民族56首书画歌、翰墨情缘就会明白，洪辉君在书画题材的歌曲创作上，下了多少的功夫，翻阅了多少的资料，倾注了多少的热情，投入了多少的情感。洪辉君给我说，他为了研究书画歌曲的创作，特意买了不少和书画歌曲创作有关的书画名人词典、著作和著名词作家的歌词集，他的这本歌词集里选的300首书画歌词，是他从1800首初稿中选的。古代书法家1739人，都写了，初稿6卷，每卷300首，共1800首。可见，创作过程也是相当艰辛的，令人敬佩。洪辉君还告诉我，央视的书画频道，他看过以前的大美之春，书画进万家活动等，很少有传唱的书画歌曲，难到真没人写，还是什么原因，这也是他要致力于这项工程的缘由，他要花半生的努力，要为中国传统国宝，书画文化代言、弘扬、歌唱。

何为构思新颖，看看国家级刊物《词刊》发表的歌词：

竖

那一竖就像一根藤，在云里慢慢生根；太阳是它脚下的风火轮，藏锋藏住苦苦的缘分。

藤儿缠着缘分，那一竖呀越写越温存；情儿缠了几千年，那一竖还是情呀情缠情。

那一竖就像一根藤，在雾里慢慢修行；月亮是它舌尖的桂花饼，露锋露出甜甜的真情。

藤儿连着真情，那一竖呀越写越温馨；心儿连了几千年，

那一竖还是心呀心连心。

洪辉君运用了拟人化的手法，充分发挥了他的想象，对书法中的一竖赋予了情感和生命，赋予了缘分和真情，无论是藏锋还是露锋起笔，都赋予人格和鲜活的思想，一竖里既有温存、温馨，又有张力和苦藤一样的永恒，贯通天地之间的脉络，穿越时空，顶天立地的一竖，曲也好，直也好，活也好，苦也好，都是滚滚红尘。让我们联想到草圣张芝和苏东坡的那一竖，历代书法家都是用深情的一竖支撑全局，无论是欲下先上，还是欲竖先横，无论是悬针还是垂露，都饱含着爱恨情仇，几千年来还在感动着人们。

再看《词刊》2022年第1期发表的歌词：

钩

每当横钩逆锋的时候，就想起拉过的手，拉钩上吊一百年都不许变，那句誓言还在笔下信守。

每当竖钩回锋的时候，又想起点过的头，奈何桥上等三年都不失言，那颗初心还在墨上伺候。

你在心字里卧底卧了许久，我在恋字的背后也不敢开口。

知道笔儿如钩还在梦里头，墨儿如钩还在唱那水调歌头。

为什么月儿如钩才来问候？谁能破解钩画的忧和愁？青丝已经钩成了白头，钩了千年还在等那承诺的永久。

这首词运用形象的比喻，给永字八法里的一钩赋予了生命和爱的承诺，那一钩就是拉过的手，就是点过的头，也是在梦里头无法破解的忧和愁，钩出了人生的况味，钩出了一个人信守诺言的执着和追求，用心也钩出了对恋人的珍惜和挚爱，似乎从小青梅竹马，只是悄悄暗恋了一生，千古一钩，多么地辛苦啊！这首词出手不凡，一唱三叹，立意新奇，堪称高手。

再看看《墨香里的妈妈》发表于《词刊》2022年第5期：

墨香里的妈妈

还记得当初的墨砚是谁拿，研墨的粗手研厚了茧疤；该添水时像春雨及时地下，墨香里倾注了多少酸甜苦辣。

还记得当年的毛笔是谁拿，写字的笔儿又换了几茬；该换笔时就像春笋发了芽，笔尖下不知绽开了多少墨花。

汗水挂满绯红的脸颊，用一条花毛巾轻轻地擦，还递来几杯香茶；叫我慢慢地写慢慢地画。

这就是教我书画的妈妈，她的墨香里我从来都没长大。翰墨香了海角，丹青美了天涯，永远感恩教我写字画画的妈妈。

    这首词借用笔墨书画来感恩亲爱的妈妈，既写出了崇尚传统文化的家族承传，也表达了对伟大母爱的崇拜之情，妈妈是我的第一个老师，也是我终身的老师，不仅教会了我技能，也提高我的思想。翰墨香了海角，丹青美了天涯，极其难得的佳句！构思新颖巧妙。

    何为挖掘深刻，常言道，写歌词，要当挖掘机，不要当推土机，不要见什么就推什么，推来推去，眉毛胡子一把抓，既没有中心思想，也没有精彩佳句，要像挖掘机一样，在一个点上深挖下去，直到钻出水，挖出油为止，这样以小见大，主题鲜明深刻，让人回味无穷。《翰墨情缘》就是这样以点带面的好作品。

翰墨情缘

你侬我侬，忒煞情多！

你说那字里有我，字里行间流淌爱的春波。那墨磨平了情的坎坷，缘分用撇捺人生来诉说。

你说那画里有我，画里画外芬芳爱的花朵。那笔描透了情的蹉跎，情分用花鸟生活来点拨。

挥毫多么洒脱，那字里有你也有我；写生多么婀娜，那画里有你也有我。这就是翰墨情缘的传说。

《翰墨情缘》是一首唯美的古风歌曲，是由词作家李洪辉先生，读了北京词曲作家、书法家、画家杨田盛先生的歌词集，结合元代书法家赵孟頫与女画家管道昇的爱情故事，产生的创作灵感，整首曲风中，蒙古甜女一改以往的演唱风格，而采用了独创的婉转中不失直白、细腻中不失优美、古韵中不失现代美的演唱技巧，以及真挚的情感，精彩地演绎了这首歌曲，真可谓是一首中国歌坛独具风格的佳作！

《书圣题扇》李洪辉作词，杨田盛作曲，蒙古甜女演唱，这首歌，歌唱的是书圣王羲之的故事之一，讲的是书圣王羲之书品、人品都非常好的故事，书圣王羲之，经常体恤民情，关注老百姓的疾苦，给买扇子的大娘帮忙推销的故事，感人至深。艺术无不打上时代的烙印，这首歌出古为新，巧妙地诠释了艺术为人民的新时代的主题，使作品有故事，有灵魂，有思想，有弘扬！

书圣题扇

买扇子啰！买扇子啰！买扇子啰！买扇子啰！

叫卖声声无人问，扇儿摇摇摇哑了嗓音，换点油盐钱多呀多可怜，卖扇呀卖凉了凉凉的心。

哎哎哎哎嗨哎嗨哟！哎哎哎哎嗨哎嗨哟！

太阳晒头顶晒头顶，嘿～来了一个书圣，兰亭题扇哟扇含情，那扇呀一字值千金。

幽幽扇乡又逢春，手儿巧巧巧遇那知音，做多把香扇为呀为儿孙，编扇呀编圆了圆圆的情。

哎哎哎哎嗨哎嗨哟！哎哎哎哎嗨哎嗨哟！

书圣有传人有传人，嘿～总是不忘初心，下乡题扇哟扇扶贫，那扇呀富了老百姓，老百姓。哎嗨哎嗨哟！

    书画，是凝固的音乐！书画教科书中的这句话，可能就是让洪辉君继续坚持写下去的动力。洪辉君或许是一个寻找书画声音的人。习词无悔！书画歌曲，是稀缺资源。但书画音乐的市场还是一片蓝海。书画界无系列书画歌曲的历史，何时刷新呢？这是多么美好设问啊！

洪辉君买了画家辞典，正在写古代画家的歌词，翰墨情缘，专门为书画频道备足粮仓，词曲，书画，应有尽有。洪辉君通过写书画家，深深地认识到书画家都是德才兼备的人才，书画，诗词都是历代高僧、道士、中医、学者、官员等各行各业的高人必修的课程。有些故事真的很感人。《中国篆书》是这样写的。

中国篆书

有一颗心，是谁的初心？看甲骨的雕纹，还有岩画的刻印……从这颗匠心，看见祖先的表情。

有一颗心，是谁的忠心？听竹简的雕声，还有青铜的刻声……从这颗匠心，听见丝路的驼铃。

中国篆书啊，看见了炎黄子孙的雄心；中国篆书啊，听醉了中华文明的心声。

由甲骨文、大篆、钟鼎铭文、竹木简牍以及岩画里寻得先祖的踪迹和华夏炎黄子孙的初心和雄心，忠心和诚心！再看：

中国草书

纵笔如雷鸣，让天和地都唱一遍；横笔似闪电涟涟，让山和水都绿一遍。像火药在笔底燎原，伴雄鹰上天；像指南针在笔端流连，随蛟龙下潜。起笔落笔，是天上还是人间？

流急如春风，让花和草都香一番；流缓似秋雨绵绵，让云和雾都甜一番。像松烟在纸上悠然，陪丝路舒卷；像印刷术在墨下致远，随天眼望穿。洒墨泼墨，是秋寒还是春暖？

中国草书惊叹，上下五千年华夏皆狂欢；中国草书呼唤，人类命运体世界都喜欢。

写出了草书以天地、山水、人间为混响，遮天蔽日，弥漫苍穹，是四季更替，是五千年中国文人雅士的狂欢，真正弄懂了草书的笔触轻盈，行云流水，狂醉之笔，放荡不羁，充满自由和灵性，如狂风骤雨，气势磅礴，如精灵在纸上游走，充满生机。吃透了草书以笔为剑，以墨为锋，挥墨如雨，笔势飞动，正所谓“古瘦漓纚半无墨， 醉来信手两三行,醒后却书书不得。” 个性张扬，淋漓尽致地表现出书法家内心的激情与情感。

洪辉君作为一位年过花甲的老人，能有这样高的文学修养，花了数十年的时间去勘探，挖掘，分类，提炼书画歌曲这口井，实在是可圈可点，可赞可贺，从洪辉君大量的作品里可以看得出来，他不是做了推土机，而是当了十来年的挖掘机，如果还有一点点的建议，那就是还得继续深入进去，提纯提真，把几号油在什么地方使用要搞清楚。

歌词，一定是用来演唱的。诗是用来吟诵的，可深邃，可艰涩，可生僻，一遍又一遍地去思索。歌词要通俗易懂，要说家常话，就像词坛泰斗乔羽先生所说的那样，歌词不是锦衣美食，而是寻常人家一日不可或缺的家常饭，它是粗布衣，或者是虽不宽敞，却也温馨的小小院落。在乔羽老先生心中，带着淳朴的生活气息和泥土芬芳的歌词，才是最好的作品。歌词看似是极普通的语言，但只有乔老才深刻体会到歌词容易写，写好难啊！

杨田盛，诗人，词曲作家，书画家，教授，甘肃省音乐文学专业委员会会长，北京京陇书画院院长。

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